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Pan portant une peau d'animal

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Les 13 tueurs en série les plus terrifiants de tous les temps

Cela ne fait aucun doute : nous avons une fascination grotesque pour tout ce qui est macabre. C'est pourquoi les tueurs en série sont considérés à la fois horribles et profondément fascinants. Nous ne pouvons pas nous empêcher de vouloir en savoir plus sur ces individus perturbés - ou à tout le moins, une fois qu'ils ont attiré notre attention, nous ne pouvons plus détourner le regard. Mais il existe une multitude de tueurs en série qui se démarquent des autres, grâce à la nature odieuse et prolifique de leurs crimes. Ils étaient si brutaux et tordus qu'ils deviendront les tueurs en série les plus terrifiants de l'histoire. (Je sais que vous voulez en savoir plus.)

Un "serial killer" est officiellement défini comme quelqu'un qui tue trois personnes ou plus, mais qui s'étale dans le temps. Donc, revendiquer trois victimes en une seule fois ne vous vaut pas le titre de tueur en série – cela fait de vous un tueur à la va-vite. (Regardez, s'il vous plaît, ne faites rien de tout cela.) Les tueurs en série sont également souvent caractérisés par leurs façades apparemment normales qui suggèrent qu'ils sont des citoyens réguliers et respectueux des lois - ce qui contraste fortement avec la nature horrible de leurs meurtres, ajoutant du fourrage pour nos esprits malades.

Le comportement des tueurs en série va de l'atroce (agression sexuelle des victimes avant de les tuer) au cauchemardesque (cannibaliser le corps des victimes) à l'absolument inimaginable (faire tout cela dans un costume de clown). Préparez-vous à ressentir des picotements dans votre colonne vertébrale, mais ne vous embêtez même pas à détourner le regard. Voici 13 des tueurs en série les plus terrifiants de l'histoire.

John Wayne Gacy

Je sais que vous n'avez pas oublié cette image de clown, et vous ne l'oublierez probablement jamais. L'homme derrière cette histoire est John Wayne Gacy, connu sous le nom de "The Killer Clown". Mari et père, Gacy a été arrêté pour la première fois après avoir été surpris en train d'avoir agressé sexuellement deux adolescents en 1968 et a été condamné à 10 ans de prison. Mais parce qu'il s'est comporté derrière les barreaux, il a été libéré après seulement 18 mois, prouvant que le système juridique et pénal américain était gravement manque à l'époque.

Après sa libération, Gacy est devenu un membre populaire de sa communauté sous le nom de Pogo le clown, et a régulièrement assisté à des fêtes et événements pour enfants. S'était-il réformé ? Aucune chance. Au cours des six années suivantes, il kidnappera, violera, torturera et assassinera brutalement 33 garçons. Il a reçu la peine de mort pour ses crimes en 1994, mais il n'aurait probablement jamais dû sortir de prison la première fois.

Jeffrey Dahmer

Le nom de Jeffrey Dahmer est à peu près synonyme de cannibalisme. Le tueur est connu pour démembrer et manger ses victimes après les avoir tuées. Oh, et il aurait aussi été nécrophile. Comme si entendre parler des activités de Dahmer n'était pas assez effrayant, ils ont dû aller faire un film sur lui avec un Jeremy Renner effrayant et convaincant. Le film décrivait même comment Dahmer percerait un trou dans la tête de ses victimes pour essayer de créer des esclaves sexuels ressemblant à des zombies – quelque chose qui ne peut être invisible.

Jack l'éventreur

À la fin du XIXe siècle, un tueur en série non identifié a traqué Londres, tuant de manière horrible des prostituées en leur tranchant la gorge et l'abdomen, en prélevant souvent leurs organes internes. Quelqu'un essayant de revendiquer le mérite des meurtres s'est appelé "Jack l'éventreur" dans une lettre, et le nom est resté depuis. Je veux dire, c'est assez approprié.

Ted Bundy

Ted Bundy correspond parfaitement au profil du gars normal (même beau) qui travaille au noir en tant que sadique. Entre 1974 et 1978, Bundy a kidnappé et assassiné au moins 30 femmes (ce n'étaient que celles qu'il a avouées ou que la police a trouvées). Le Bundy intelligent et cruel prétendrait être handicapé ou une figure d'autorité pour attirer des victimes sans méfiance dans son piège. Il les violerait, les torturerait, les tuerait et les démembrerait. Ce n'est pas parce que vous êtes méchant et meurtrier que vous ne pouvez pas être sentimental – Bundy a gardé les têtes coupées de ses victimes comme souvenirs.

Aileen Wuornos

Sans doute la tueuse en série la plus connue de tous les temps, Wuornos a tué au moins sept hommes lorsqu'elle travaillait comme prostituée entre 1989 et 1990. Wuornos a gagné encore plus d'infamie lorsque Charlize Theron s'est complètement transformée pour la représenter dans le film de 2003 Monstre – un rôle qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. Le film est sorti un an après l'exécution de Wuornos par injection létale.

Henry Lee Lucas

Un autre produit d'un système de justice pénale défectueux, Henry Lee Lucas a été libéré de prison après avoir tué sa propre mère en raison de la surpopulation. Il aurait ensuite tué au moins 350 personnes en 20 ans, bien qu'il prétende avoir été impliqué dans environ 600 meurtres.

Ed Gein

Bien que le nombre de victimes d'Ed Gein soit assez faible par rapport à certaines des autres personnes de cette liste – il n'a été reconnu coupable que de deux meurtres – la nature absolument malade de ses crimes fait de lui l'un des tueurs en série les plus notoires de l'histoire. Après la mort de sa mère, Gein a commencé à déterrer des femmes qui lui ressemblaient dans le cimetière et à confectionner ensemble un costume avec leur peau. Plus tard, la police a découvert un véritable musée des parties du corps dans sa maison, avec des meubles rembourrés de chair humaine, des crânes et même une ceinture faite de mamelons humains.

Gein aurait inspiré trois personnages de fiction très connus : Norman Bates de psychopathe, Buffalo Bill de Le silence des agneaux, et Leatherface de Le massacre à la tronçonneuse du Texas.

Andreï Chikatilo

Andrei Chikatilo est né en Ukraine, mais deviendra le "boucher de Rostov" après avoir été reconnu coupable d'avoir tué au moins 52 femmes et enfants entre 1978 et 1990. Il a révélé plus tard dans une interview qu'il ne pouvait éprouver de satisfaction sexuelle qu'en poignardant une femme. ou un enfant, qu'il a découvert avec sa première victime documentée - une fillette de neuf ans.

Gary Ridgway

Connu sous le nom de "Green River Killer", Gary Ridgway a été reconnu coupable de 49 meurtres, faisant de lui le tueur en série américain le plus prolifique (d'après les meurtres confirmés). Dans les années 1980 et 1990, Ridgway attirait les femmes et les filles à proximité en leur montrant une photo de son fils, puis les étranglait, avant de jeter leurs corps dans la Green River, dans l'État de Washington.

Pedro López

Né en Colombie, Pedro Lopez a été accusé d'avoir violé et tué plus de 300 filles dans toute l'Amérique du Sud (en Colombie, au Pérou et en Équateur), ce qui lui a valu le surnom de "Monstre des Andes". En 1980, Lopez a conduit la police sur la tombe de 59 de ses victimes, qui étaient toutes des filles âgées de neuf à douze ans. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, il a été libéré d'un hôpital psychiatrique en 1998 pour bonne conduite, et il est toujours en fuite à ce jour. Terrifiant.

David Berkowitz

Mieux connu sous le nom de « Fils de Sam », Berkowitz a terrorisé la ville de New York de l'été 1976 à l'été 1977, tuant six personnes et en blessant sept autres avec un revolver de calibre .44. Après ses fusillades, il enverrait des lettres à la police, les narguant et promettant plus de victimes. Lorsqu'il a finalement été arrêté et inculpé pour huit coups de feu, Berkowitz a affirmé qu'il obéissait aux ordres du chien de son voisin Sam, Harvey, qu'il a qualifié de démon.

Dennis Rader

Dennis Rader, qui a tué au moins 10 personnes entre 1974 et 1991 dans et autour de Wichita, Kansas, était un autre fan de l'envoi de notes moqueuses aux forces de l'ordre. Connu sous le nom de tueur "BTK (Bind, Torture, and Kill)", Rader a conduit la police à sa propre capture en leur envoyant une disquette contenant des preuves cruciales. Malheureusement, la campagne de notoriété de Rader a fonctionné, puisqu'on parle encore de lui à ce jour.

Richard Trenton Chase

Si votre estomac ne s'est pas encore retourné, alors il le sera maintenant avec l'histoire de Richard Trenton Chase. Connu sous le nom de « Vampire de Sacramento », Chase a commencé par boire le sang de petits animaux, comme des lapins et des oiseaux – en mélangeant parfois leurs organes avec du Coca-Cola pour en faire une concoction totalement dégoûtante.

Après avoir été libéré d'un établissement psychiatrique, Chase est passé à des cibles humaines. Il s'est livré à la fois à la nécrophilie et au cannibalisme avec ses victimes, les démembrant souvent et buvant leur sang. Au cours d'un mois en 1977, Chase a tué six personnes en Californie et a été arrêté lorsqu'il a assassiné toute une famille en 1979. Plus tard cette année-là, Chase a été condamné à mort, mais a battu le système en se suicidant dans sa cellule un an. plus tard.


Efficacité

Les préservatifs naturels en peau d'agneau sont approuvés par la Food and Drug Administration (FDA) des États-Unis comme moyen efficace de prévenir la grossesse. Les préservatifs en peau d'agneau sont tout aussi efficaces pour la contraception que les autres types de préservatifs et sont utilisés de la même manière. Avec une utilisation parfaite, les préservatifs en peau d'agneau sont efficaces à 98%,  et ils sont efficaces à 82% avec une utilisation typique.

Cela signifie que, avec une utilisation parfaite, pour 100 femmes dont les partenaires utilisent des préservatifs en peau d'agneau pendant un an, deux deviendront enceintes et 18 avec une utilisation typique. Même si les préservatifs en peau d'agneau ont de minuscules pores, ils sont trop petits pour le passage des spermatozoïdes. Comme tous les préservatifs, ils gardent le sperme là où il devrait être, à l'intérieur du préservatif.

Contrairement aux autres préservatifs, les préservatifs en peau d'agneau ne sont pas efficaces pour prévenir les infections sexuellement transmissibles, car les pores naturels qu'ils contiennent sont suffisamment grands pour que les bactéries (comme la gonorrhée) et les virus (comme le VIH) puissent les traverser.


Fabrication de cuir moderne

Le processus commercial moderne de fabrication du cuir comprend trois phases de base : la préparation au tannage, le tannage et le traitement du cuir tanné. Comme étape préliminaire, une peau doit être soigneusement écorchée et protégée pendant le stockage et le transport avant d'atteindre la tannerie. Une peau commencera à se décomposer dans les heures suivant la mort d'un animal pour éviter que cela ne se produise, la peau est guérie par un processus de déshydratation qui implique soit le séchage à l'air, le salage humide ou sec, ou le décapage avec des acides et des sels avant d'être expédié à une tannerie .

À la tannerie, la peau est trempée pour éliminer toutes les matières solubles dans l'eau et lui redonner sa forme et sa douceur d'origine. Les cheveux sont généralement détachés par un processus appelé chaulage, réalisé en immergeant les peaux dans un mélange de chaux et d'eau, les cheveux et la chair et les tissus étrangers sont éliminés à la machine. La peau est ensuite lavée, décapée, battue (l'élimination enzymatique des protéines non fibreuses pour améliorer la couleur et la souplesse) et décapée (pour fournir un nettoyage final et un adoucissement).

Le processus de tannage tire son nom du tanin (acide tannique), l'agent qui déplace l'eau des interstices des fibres protéiques de la peau et cimente ces fibres ensemble. Le tannage végétal, qui est la plus ancienne des méthodes de tannage, est toujours important. Les extraits sont extraits des parties des plantes (telles que les racines, l'écorce, les feuilles et les enveloppes de graines) qui sont riches en tanin. La matière extraite est transformée en liqueurs de tannage et les peaux sont trempées dans des cuves ou des fûts de liqueur de plus en plus forte jusqu'à ce qu'elles soient suffisamment tannées. Les différentes procédures de tannage végétal peuvent prendre des semaines ou des mois. Le résultat final est un cuir ferme et résistant à l'eau.

Le tannage minéral, qui utilise des sels minéraux, produit un cuir souple et souple et est la méthode préférée pour produire la plupart des cuirs légers. L'utilisation de cette méthode peut raccourcir la période de bronzage à quelques jours, voire quelques heures. Le sel de chrome est l'agent minéral le plus largement utilisé, mais des sels d'aluminium et de zirconium sont également utilisés. Dans le tannage minéral, les peaux sont trempées dans des bains salins de force croissante ou dans des bains acides dans lesquels des réactions chimiques déposent des sels dans les fibres de la peau.

Le tannage à l'huile est une ancienne méthode dans laquelle l'huile de poisson ou d'autres huiles et substances grasses sont stockées, ou pilées, dans la peau séchée jusqu'à ce qu'elles aient remplacé l'humidité naturelle de la peau d'origine. Le tannage à l'huile est principalement utilisé pour fabriquer la peau de chamois, un cuir souple et poreux qui peut être mouillé et séché à plusieurs reprises sans dommage. Une grande variété d'agents tannants synthétiques (ou syntans), dérivés de phénols et d'hydrocarbures, sont également utilisés.

Une fois le processus de tannage de base terminé, les peaux sont prêtes pour le traitement, la phase finale de la production de cuir. La peau tannée est d'abord soigneusement séchée puis teinte pour lui donner la couleur appropriée. Les méthodes courantes incluent la teinture au tambour, la pulvérisation, la teinture au pinceau et la coloration. Des huiles et des graisses mélangées sont ensuite incorporées au cuir pour le lubrifier et améliorer sa douceur, sa résistance et sa capacité à évacuer l'eau.

Le cuir est ensuite séché à environ 14 pour cent d'humidité, soit à l'air, soit dans un tunnel de séchage, soit en étirant d'abord le cuir puis en le séchant à l'air ou dans un tunnel. D'autres méthodes moins fréquemment utilisées comprennent le séchage en pâte et sous vide. Le cuir séché est fini par reconditionnement avec de la sciure de bois humide jusqu'à une teneur en humidité uniforme de 20 pour cent. Il est ensuite étiré et ramolli, et la surface du grain est enduite pour lui donner une résistance supplémentaire à l'abrasion, à la fissuration, au pelage, à l'eau, à la chaleur et au froid.

Le cuir est alors prêt à être façonné dans une multitude de produits. Il s'agit notamment des chaussures et des bottes, des vêtements d'extérieur, des ceintures, des matériaux de rembourrage, des produits en daim, des selles, des gants, des bagages et des sacs à main, et des équipements de loisirs ainsi que des articles industriels tels que des roues de polissage et des courroies de machines.


La réputation trash, chère et contradictoire de l'imprimé léopard

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Je suis à peine la première personne à proclamer que le léopard est un neutre. Le motif noir et feu a fière allure avec presque toutes les palettes de couleurs - tons de bijoux, néons, noir, camel. Il peut être habillé ou décontracté, il flatte toutes les carnations et il apparaît si souvent sur les podiums qu'il ne semble pas juste de l'appeler une tendance.

Et pourtant, ce que le léopard véhicule à la mode occidentale est hautement modifiable, surtout lorsqu'il s'agit de signifier la classe.

Pensez au manteau Oleg Cassini à imprimé léopard de Jackie Kennedy, ou à Bob Dylan qui chante le "Leopard-Skin Pill-Box Hat" d'Edie Sedgwick. Pensez aux robes portefeuille à imprimé léopard de Diane von Furstenberg. Toutes ces images évoquent une sorte de féminité à l'ancienne renforcée par le genre de confiance irréprochable qui découle d'un excellent portefeuille d'investissement.

Diane Von Furstenburg (au centre) dans une robe portefeuille à imprimé léopard, avec Andy Warhol (à gauche) et Monique Van Vooren (à droite). Photo : Tim Boxer/Hulton Archive/Getty Images

Mais l'imprimé léopard est aussi un signe de mauvais goût et de « poubelle », ce qui signifie en réalité qu'il représente la femme de classe inférieure sexuellement disponible. Photo Peg Bundy en spandex à imprimé léopard sur Marié. wavec les enfants, ou Fran Drescher dans une mini-jupe à imprimé léopard sur La nounou, ou Lil 'Kim accroupie avec ses jambes écartées dans cette tristement célèbre photo promotionnelle de 1996, son entrejambe à peine recouvert d'un string à imprimé léopard. Peg Bundy est une sybarite de classe inférieure, mais Fran Drescher et Lil 'Kim sont taillées dans un tissu différent (désolé). Ils ne se contentent pas de rester respectivement dans le Queens et Brooklyn. Ce sont des femmes en mouvement, utilisant leur intelligence et leur sexualité pour se faufiler dans une vie de luxe.

En parlant d'imprimé léopard, je m'en voudrais d'ignorer les véritables ancêtres du motif : les vrais léopards.

"Si vous êtes un nerd, les léopards n'ont pas vraiment de taches", a déclaré Craig Saffoe, conservateur de Great Cats au zoo national de Washington. « Ils ont ce que nous appelons une rosette. Les léopards ont une rosette, les guépards ont des taches partout et les jaguars ont une rosette avec une tache à l'intérieur.

Les léopards jouent au Kenya. Photo : YASUYOSHI CHIBA/AFP/Getty Images

Saffoe spécule que les léopards ont fait évoluer leurs taches comme une forme de camouflage pour les aider à chasser.

« Ce que nous savons des léopards noirs, c'est qu'ils se trouvent dans des forêts plus denses et plus profondes. Être noir uni dans un environnement sombre vous aiderait certainement à vous cacher », dit-il.

Jo Weldon est une danseuse burlesque qui a passé les trois dernières années à faire des recherches sur l'histoire de l'imprimé léopard pour son prochain livre Fierce: L'histoire de l'imprimé léopard.

"Les léopards sont indépendants, ils sont adaptables, ils sont dans tous les environnements", explique Weldon. « Ils dorment dans les arbres, ils peuvent nager dans l'eau, ils sont nés de mères célibataires. Ce sont ces animaux très puissants, indépendants et magnifiques. Je pense que nous avons une identification primordiale avec les animaux.

Les humains ont longtemps emprunté aux léopards à la fois dans la mode et l'iconographie. Habituellement, cela impliquait de tuer les animaux et de porter leur fourrure ou leur peau. Seshat, la déesse égyptienne de la sagesse, a été montrée vêtue de peaux de léopard. Dionysos, le dieu grec du vin, était associé au léopard et était parfois représenté portant sa fourrure. La déesse anatolienne Cybèle était souvent représentée près des léopards. La fourrure de léopard était prisée partout où vivait l'animal, et l'imprimé de léopard est apparu sur les textiles utilisés dans les vêtements français et italiens du XVIIIe siècle.

Lil' Kim dans un haut de bikini à imprimé léopard. Photo : Ron Galella/WireImage/Getty

Mais Weldon dit qu'aucune de ces choses n'explique comment la fourrure léopard et l'imprimé léopard sont entrés dans la mode occidentale traditionnelle. La prolifération de l'imprimé léopard en particulier est principalement due à l'essor de la production de masse de vêtements et au développement des matières synthétiques.

Avant les années 1930, la plupart des vêtements étaient fabriqués sur commande et étaient relativement chers. Les gens qui n'étaient pas riches avaient de petites garde-robes fonctionnelles et étaient en grande partie exclus du monde de la mode. Mais au début du 20e siècle, les changements technologiques et économiques ont créé des vêtements moins chers et fabriqués en série que les classes moyennes et inférieures pouvaient se permettre.

« La montée des mouvements Art déco et Art nouveau a inspiré les gens à utiliser des motifs animaliers, puis des motifs animaliers stylisés », explique Weldon. "L'essor des synthétiques l'a rendu abordable et accessible."

Les annonces de vêtements dans les années 1930 faisaient la promotion du velours et de la chenille comme des alternatives abordables à la fourrure de léopard. À cette époque, Lanvin confectionne des robes en crêpe de soie et rayonne ornées de motifs léopard. Mais l'imprimé léopard a vraiment frappé le grand public en 1947, lorsque Christian Dior l'a inclus dans sa première collection "New Look". Dior a utilisé le léopard non pas comme fourrure ou fausse fourrure, mais comme imprimé. Le critique de mode Alexander Fury à Magazine T a qualifié l'imprimé léopard de "leitmotiv de la maison" chez Dior, notant que la muse du créateur, Mitzah Bricard, portait souvent le motif.

Dans les années 1950, la marque de lingerie américaine Vanity Fair a commencé à vendre des sous-vêtements à imprimé léopard. L'imprimé léopard a commencé à apparaître régulièrement dans les collections de lingerie produites en série, puis dans les maillots de bain, contribuant à l'association du motif avec la sexualité féminine.

Eartha Kitt dans une robe et un manteau à imprimé léopard. Photo : Keystone-France/Gamma-Keystone via Getty Images

L'imprimé léopard était un favori d'Eartha Kitt. Sur une photo – que Weldon cite comme une des premières inspirations de son obsession pour le motif – Kitt porte un manteau léopard sur une robe à imprimé léopard et tient un guépard en laisse. L'imprimé semble parfait pour Eartha, qui incarnait des qualités félines avant même de jouer à Catwoman, et qui a chanté des chansons sur l'utilisation de ses ruses féminines pour courtiser les hommes riches.

En 1962, Jackie Kennedy portait un manteau en peau de léopard Oleg Cassini. Le manteau a fait sensation, mais il a provoqué une augmentation de la demande de vraie peau de léopard, entraînant la mort de 250 000 léopards. Cassini a passé le reste de sa vie à se sentir coupable du mal qu'il avait causé à la population animale.

En 1966, la chanson "Leopard-Skin Pill-Box Hat" est apparue sur l'album de Bob Dylan blonde sur blonde. La chanson parlait putativement d'Edie Sedgwick. Je n'ai vu qu'une seule photo d'Edie en imprimé léopard, mais cela me semble être quelque chose qu'elle porterait, en tant qu'héritière descendante de Mayflower qui s'est fait connaître dans les mondes crasseux de la contre-culture new-yorkaise des années 60.

Émilie Régnier est une photographe dont l'exposition 2017 « De Mobutu à Beyoncé », au Bronx Documentary Center, présentait une série de portraits de personnes portant le tirage. Sur une photo, une femme africaine en haut de bikini à imprimé léopard se serre le ventre sur la plage au Gabon. Au Texas, Larry the Leopard Man est allongé nu sur un canapé, montrant les taches bleuâtres de léopard tatouées sur presque chaque centimètre carré de son corps.

"Les gens qui portent du léopard m'ont dit qu'ils se sentent beaux, ils se sentent forts, ils se sentent puissants, ils se sentent sexy", dit Régnier.

Des bottes à imprimé léopard lors de la présentation et du cocktail Stuart Weitzman automne/hiver 2018. Photo : Ben Gabbe/Getty Images pour Stuart Weitzman

Régnier dit que l'idée de la série lui est venue lorsqu'elle visitait le Château Rouge - un grand marché africain - lors d'une résidence d'art à Paris à l'automne 2014. Une femme avec un grand afro rouge a attiré son attention, et Régnier a invité elle à son studio pour être photographiée.

«Elle est arrivée vêtue de ce magnifique boubou à imprimé léopard», dit Régnier. « Quelques jours après, il m'est arrivé d'être dans une soirée dans la Rive Gauche et il y avait cette belle sorte de blonde bourgeoise ou riche, jeune, mère de famille en léopard. Et j'étais comme, d'accord, de ce quartier africain de Paris à cet endroit des plus bourgeois, le léopard traverse en quelque sorte les ponts.

Régnier souligne que la peau de léopard a sa propre histoire en Afrique. Le dictateur congolais Mobutu Sese Seko, financé par la CIA, était célèbre pour sa casquette en peau de léopard. Et les vêtements de l'église Shembe en Afrique du Sud comprenaient traditionnellement la fourrure de léopard, bien que les chefs religieux soient passés à la fausse fourrure en 2014. Pour Régnier, le léopard a fourni un moyen de dialogue entre la mode africaine, la haute couture européenne et le streetwear.

« Le léopard [a] une connotation sexuelle ou au moins érot[c], car il était lié à l'Afrique », dit Régnier. « Si une femme portait du léopard, cela signifie qu'elle a une sexualité sauvage ou sauvage. Il est devenu l'un des imprimés les plus utilisés dans la haute couture, et de la haute couture il s'est démocratisé au streetwear, et il est retourné sur le continent africain libre de son symbolisme initial.

Le président zaïrois Mobutu Sese Seko et la reine Elizabeth II. Photo : Keystone/Getty Images

Aux États-Unis, l'Endangered Species Act de 1973 interdit l'importation et la vente de peau de léopard, ce qui signifie que l'imprimé léopard a pris le relais. Malgré la loi, le braconnage est toujours endémique dans le but de vendre des peaux et des parties de léopard. Les léopards sont répertoriés sur la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature comme « menacés » et, selon Saffoe, les taux de braconnage sont similaires à ceux des tigres.

"Nous allons tuer des espèces si nous continuons comme ça", dit Saffoe. "Les chats ont beaucoup de problèmes avec la quantité qu'ils sont braconnés."

Dans les années 1970 aux États-Unis, l'imprimé léopard avait développé des associations avec le collant et le tawdry. Il n'est donc pas surprenant que le motif ait trouvé de nombreux fans dans le mouvement punk naissant. Iggy Pop a joué torse nu dans un pantalon en cuir et une veste à imprimé léopard sans fermeture éclair. Sid Vicious portait parfois un gilet à imprimé léopard. Mais c'est Poison Ivy des Cramps qui a perfectionné le mariage de l'imprimé léopard et du punk. Elle a assorti des grenouillères à imprimé léopard avec des bottes go-go en vinyle, un rouge à lèvres rouge brillant et un bouffant rouge taquiné, ce qui a donné une sorte d'effet Peggy Bundy cauchemardesque une décennie auparavant. Marié… wavec les enfants frapper les ondes.

En parlant de Peggy Bundy, un trope que Weldon n'a cessé de remarquer dans ses recherches est celui de "la mauvaise mère" qui porte le léopard.

Anne Bancroft (à droite) et Dustin Hoffman dans Le diplômé. Photo : Studios Metro-Goldwyn-Mayer

« La plus évidente est Anne Bancroft dans Le diplômé," elle dit. « Ensuite, il y a Ann-Margret dans Tommy la mère qui est jouée par Rosalind Russell dans Oh papa, pauvre papa Katherine Helmond dans Brésil, où elle porte cette chaussure de guépard Schiaparelli-esque sur sa tête. Peg Bundy. Vous voyez encore et encore, cette mère qui est mauvaise parce qu'elle se livre ou réprime le pouvoir sexuel.

En 1991, le léopard a de nouveau été élevé par Azzedine Alaïa, dont la collection automne / hiver de cette année-là présentait des mannequins tels que Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista et Nadège du Bospertus en imprimé léopard de la tête aux pieds - corsets, manteaux, bodys, robes , bottes à talons aiguilles, bérets. La collection était maximaliste et folle, mais sexy et sophistiquée.

Les années 90 ont continué. Kurt Cobain a associé une veste en faux léopard à un t-shirt raté, une casquette de chasse et des lunettes de soleil blanches à œil d'insecte. Scary Spice a incorporé un imprimé léopard dans ses costumes. Enid Coleslaw portait une mini-jupe à imprimé léopard pour visiter un sex-shop à Monde fantôme.

Michelle Obama dans un cardigan à imprimé léopard à sequins.

"Les gens ont des réactions si fortes et si fortes", dit Weldon. « Ils l'aiment ou le détestent. La plupart des gens que j'ai eus me disent qu'ils détestent ça, ils diront quelque chose sur le genre de femme qu'ils pensent le porte. Il y a une association avec des femmes qui se comportent mal, généralement sexuellement.

Pendant les années Obama, Michelle Obama portait parfois l'imprimé - sur des cardigans, sur une robe fourreau. Elle a rendu l'imprimé léopard accessible quelque chose que la maman cool de votre ami porterait. Bien sûr, il y avait un clin d'œil à Jacqueline Kennedy, et peut-être à Eartha Kitt, mais aussi au J.Crew de Jenna Lyons, dont la première dame était notoirement fan.

« Je ne sais pas si vous avez déjà porté du léopard », dit Régnier, et je lui dis que je le fais. "C'est un imprimé que vous portez parce que vous voulez projeter une sorte d'image dans le monde. Je pense que nous voyons la mode comme une consommation, mais c'est une façon de choisir une seconde peau. Nous n'avons pas choisi la peau dans laquelle nous sommes nés, mais nous pouvons choisir la peau que nous montrons.


Caïmans d'élevage

Pour la plus grande vente aux enchères de fourrures au monde, à Kopenhagen Fur au Danemark, une chaîne de montage de robots, de machines à rayons X, de technologie de vision et d'un humain avait trié 6,8 millions de peaux, avec un code-barres pour identifier l'agriculteur, en 52 types de peau différents, puis en milliers de lots d'appel d'offres. Dans la salle des ventes, les acheteurs consultaient leurs catalogues, plaisantaient et manœuvraient pour les lots qu'ils voulaient.

Chez Kick, un atelier pour Kopenhagen Fur, un designer de Pékin nommé Ran Fan travaillait avec un couteau de fourreur pour couper une peau de vison, teinte à la lavande, en un treillis pour un gilet léger. « J'adore la fourrure », dit-elle, tout comme ses clients, souvent dans des couleurs vives et des motifs inhabituels. Les consommateurs chinois achètent maintenant près de la moitié des produits de fourrure du monde, elle était donc venue à Kick pour apprendre de nouvelles techniques.

Une grande partie de la reprise de la traite des fourrures découle de sa séduction stratégique de jeunes créateurs comme Fan et, à son tour, de jeunes clients. Les principales maisons de vente aux enchères de fourrures ont commencé à recruter des designers et des étudiants en design au plus fort du mouvement antifur. L'ambition était que tous les créateurs aient « flirté avec la matière » au début de leur carrière, a déclaré Julie Maria Iversen de Kopenhagen Fur. L'objectif a toujours été d'aller au-delà des magasins de fourrure et des départements de fourrure, et de faire de la fourrure un autre tissu fin, disponible partout où les vêtements sont vendus.

Ces relations cultivées avec zèle ont porté leurs fruits, car les concepteurs ont appris à utiliser la fourrure d'une manière que les fourreurs conventionnels n'auraient jamais imaginée, aidés par des innovations en matière de teinture qui peuvent produire de la fourrure dans toutes les couleurs chaudes cette saison, du bleu aérien au vert flash. De nouvelles techniques de couture ont également aidé, produisant plus de vêtements avec moins de fourrure. L'abordabilité, un mot qui n'était pas auparavant associé à la fourrure, sert ce qu'Iversen a appelé « le voyage de la fourrure ».

« Nous commençons par l'achat d'un porte-clés en fourrure par la jeune consommatrice, puis peut-être qu'un peu plus tard, elle a plus d'argent pour un sac en fourrure », a-t-elle déclaré. "Finalement, elle achète un manteau complet." Tout cela fait « partie du programme, pour inspirer la prochaine génération de femmes ».


**Avertissement graphique**Le cuir fabriqué à partir de peau humaine pendant l'esclavage est toujours vendu aujourd'hui !

La peau de cuir humain est toujours vendue et il est très coûteux d'acheter des produits fabriqués avec de la vraie peau humaine. Mais d'où vient ce concept ? Esclavage. Il ne suffisait pas que des actes de sodomie soient commis contre des esclaves ou même qu'ils nourrissent des bébés noirs à des reptiles.

Les esclaves africains étaient souvent tués pour leur peau afin de fabriquer du cuir humain pour les chaussures et les vêtements. Mais si vous êtes noir et célébrez votre histoire, c'est bien tant que vous ne mentionnez pas ces pratiques car il existe aujourd'hui de nombreux magasins qui vendent des produits à base de peau humaine.

Je me souviens qu'il y a deux ou trois ans, j'ai parlé par hasard d'un éminent médecin de cette ville qui portait des chaussures en peau de nègre. Il adhère toujours à cette coutume, insistant sur le fait que la peau tannée d'un Africain est le cuir le plus résistant et le plus souple que l'homme connaisse.

Faites attention à la mode en cuir que vous portez les Nubiens. Vous pourriez porter vos ancêtres comme une déclaration de mode.
Produits en cuir humain vendus en ligne au Royaume-Uni

La semaine dernière, je l'ai rencontré dans la rue avec une toute nouvelle paire de chaussures. J'ai regardé ses chaussures, comme je le fais toujours – ses couvre-pédales ont pour moi une fascination irrésistible – et j'ai dit, avec un sourire :

« Est-ce que l'Africain foulé aux pieds est toujours sous vos pieds ? » De la manière la plus concrète et sans l'ombre d'un sourire, il répondit : « Je suppose que vous voulez me demander si je porte encore des chaussures en peau de nègre. Je le fais certainement, et je ne propose pas de changer à cet égard jusqu'à ce que je trouve un cuir plus doux, qui durera plus longtemps et présentera un meilleur aspect. Je n'ai aucun sentiment à ce sujet. Si j'étais un sudiste – au sens américain du terme – je pourrais être accusé d'être animé par un préjugé racial. Mais je suis étranger de naissance, bien que maintenant citoyen américain par naturalisation. J'ai combattu dans la rébellion pour que les noirs soient libérés. J'utiliserais la peau d'un homme blanc dans le même but si elle était suffisamment épaisse, et si quelqu'un a le désir de porter mon épiderme sur ses pieds après que j'ai rendu mon dernier souffle, il a ma permission.

Les chaussures du docteur présentent toujours une illustre richesse particulièrement riche dans leur noirceur. Il m'assure qu'ils ne lui ont jamais fait mal aux pieds. La nouvelle paire qu'il utilisait la dernière fois que je l'ai vu n'émettait aucun bruit de craquement et semblait aussi confortable que si elles avaient été portées un mois. Leurs prédécesseurs, m'a-t-il dit, avaient été constamment utilisés pendant huit mois. Il obtient les peaux des corps des nègres qui ont été disséqués dans l'une de nos grandes facultés de médecine. Le meilleur cuir est obtenu à partir des cuisses. Les semelles sont formées en plaçant plusieurs couches de cuir ensemble. La peau est préparée par un tanneur à Womseldorf, à 25 km de Reading. Les chaussures sont façonnées par un cordonnier français de cette ville, qui ne connaît rien du vrai caractère du cuir, mais qui s'étonne souvent de sa douceur exquise, et dit qu'il surpasse la plus belle peau de veau français.

Ne pensez pas un instant que ce médecin présente un cas exceptionnel de celui qui met la peau humaine à un usage pratique. Medical students frequently display a great variety of articles in which in the skin or bones of some dissected mortal has been gruesomely utilized, and in bursts of generosity they sometimes present these to their friends, who prize them highly. One of the “dudest” dudes in town carries a match-safe covered with a portion of the skin of a beautiful young woman who was found drowned in the Delaware river. It still retains its natural color. Another young man with whom I am acquainted carries a cigar case made of negro skin, a ghastly skull and crossbones appearing on one side in relief.

One of the best known surgeons in this country, who resides in this city, has a beautiful instrument case, entirely covered with leather made from an African’s skin. A young society lady of this city wears a beautiful pair of dark slippers, the remarkable illustriousness of whose leather invariably excites the admiration of her friends when they see them. The young doctor who presented them to her recently returned from an extended foreign tour, and he told her that he had purchased them from a Turk in Alexandria, and that he did not know what sort of leather they were made of, but he supposed it was the skin of some wild animal. As a matter of fact, the skin came from a negro cadaver, which was once prone on a Jefferson College dissecting table, and the leather was prepared in Womseldorf. The rosettes on the slippers were deftly fashioned from the negro’s kinky hair.

As most people of African descent believe, we are our ancestors. We have went through the same tragic history they endured and sometimes we even have memory of these events. We carry these inhumane experiences in our DNA so our history is very much a part of us. We have every right to know where we come from and we have every right to detest the cruel things that have been done to us.


Caribou Skin Clothing

Coastal Eskimo ice fisherman wearing caribou skin parka, pants, and boots

All rights reserved, Bailey Archive, Denver Museum of Nature & Science

Inland mountain Eskimos experience one of the world’s most extreme winter climates—temperatures of 55 degrees below zero or colder, often with gale force winds and blinding snow. Despite these daunting conditions, Eskimo people carry on with their daily life of hunting, fishing, gathering firewood, traveling, and camping. The key to their success and survival—above all else—is warm, effective, brilliantly designed and expertly made clothing.

The Eskimo people make their warmest clothing from caribou hide—a material that evolved over millions of years in the Arctic environment, providing caribou with unequaled insulation against penetrating cold and gales. Caribou hair is hollow, so it traps insulating air not only between the hairs but also inside them. Clothing made from this material is extraordinarily warm, lightweight, water repellent and durable.

An Eskimo hunter dressed in traditional clothing was completely wrapped in caribou skins. His parka —a hooded jacket invented by Eskimos—was made of caribou skin and worn with the fur inside. For deep cold and storms, a second parka could be worn over the first, with the fur side out. A wolf or wolverine fur ruff around the hood created a little pool of warmth that protected the wearer’s exposed face. Unlike other furs, wolverine also easily sheds the frost that collects from a wearer’s breath.

Caribou skin pants (kuliksak) were worn with the fur facing inside or outside. The socks (aliqsik) were always worn with the fur to the inside. Mittens (atqatik) were preferred over gloves because fingers are less susceptible to frostbite when cocooned in the warm pocket of air within a mitten. To stop frigid drafts, people sometimes wore caribou fur wristlets and tied a belt (tavsi) around the parka waist.

Nunamiut woman working with caribou hide

Anchorage Museum of History and Art

Caribou skin boots (kamik) are durable, extraordinarily warm, and nearly as lightweight and supple as the most comfortable slippers. No modern materials can match the combination of warmth and light weight of caribou skin boots.

Traditional Eskimo clothing is an achievement of the women, who are highly skilled designers and fabricators. Nunamiut women are expert at sewing, often critically inspecting each other’s work for the tightness and evenness of the stitching. Clothing is individually fitted to each wearer. It is also designed to look beautiful, with light and dark colored fur stitched together in elegantly attractive patterns.

A traditional sewing bag (ikpiagruk)—a pouch made from caribou leg skins—contained needles of carved caribou bone, walrus ivory, or caribou antler. The thimbles were made either from caribou skin, sheep leg bones, or caribou antler. Women made their own thread either from a single strand or multiple braided strands of sinew—a natural fiber from tendons in the caribou’s leg or back. Sinew thread is extremely strong and swells when wet, tightly filling the needle holes so the clothing is water resistant.

Nunamiut woman cutting caribou hide with ulu, a traditional women's knife

Anchorage Museum of History and Art

To make an item of clothing, a Nunamiut woman first dries the hide and then laboriously scrapes the leathery side to make it supple. Bull, cow, and calf hides have different qualities which suit them for specific purposes. For example, the thin, flexible caribou calf skins are ideal for parkas mid-weight cow skins are best for mittens, pants, and socks and winter boots are made from the lovely, durable leg and back skins of bull caribou. Hides from particular seasons also have differing qualities. Highly resilient boot soles, for instance, are made from the back skin of a large bull caribou taken in the fall, when the hide is thick and strong.

Caribou skin boots, socks, and mittens—meticulously crafted by women in the village—are still regularly worn by Nunamiut people and are regarded as superior to any commercially made substitute. While modern materials have replaced animal hide for many other items of clothing, the functional design elements still persist. For example, Eskimo people routinely add their own wolf or wolverine fur ruffs to manufactured parkas, as no better material has been found to shed snow and frost and to protect the wearer.

The parka—an Eskimo invention—is used in cold climates thoughout the world. Perhaps the strongest testament to the ingenuity and effectiveness of traditional Eskimo clothing is seen in the iconic bright red parkas with fur ruffs, worn by Antarctic researchers working in the coldest places on earth.


Pan Wearing an Animal Skin - History

Native American clothing prior to the arrival of Europeans was different depending on the tribe and the climate where the tribe lived. However, there were some general similarities.

What materials did they use?

The primary material used by Native Americans in their clothing was made from animal hides. Generally they used the hides of the animals they hunted for food. Many tribes such as the Cherokee and Iroquois used deerskin. While the Plains Indians, who were bison hunters, used buffalo skin and the Inuit from Alaska used seal or caribou skin.

Some tribes learned how to make clothing from plants or weaving thread. These included the Navajo and Apache, who learned how to make woven blankets and tunics, and the Seminole of Florida.

How did they make the clothes?

All of their clothes were made by hand. The women would generally make the clothes. First they would tan the animal skin. Tanning is a process that would turn the animal skin into leather which would last a long time and not decompose. Then they would need to cut and sew the leather into a piece of clothing.


Men often wore no shirts and a breechcloth
( Mohave Indians by Timothy H. O'Sullivan)

Often times clothing would be decorated. The Native Americans would use feathers, animal fur such as ermine or rabbit, porcupine quills, and, after the Europeans arrived, glass beads to decorate their clothes.

What clothing did the men wear?

Most Native American men wore a breechcloth. This was just a piece of material that they tucked into a belt that would cover the front and back. In many areas, especially areas with warm climates, this was all the men wore. In cooler climates, and in the winter, the men would wear leggings to cover up and keep their legs warm. Many men went shirtless throughout much of the year, only wearing cloaks when it got very cold. The Plains Indian men were known for their elaborate and decorated war shirts.

What clothing did Native American women wear?

The Native American women generally wore skirts and leggings. Often they wore shirts or tunics as well. In some tribes, like the Cherokee and the Apache, the women wore longer buckskin dresses.

Most Native Americans wore some kind of footwear. This was usually a shoe made of soft leather called a moccasin. In the cold northern areas like Alaska, they wore a thick boot called a mukluk.


Moccasins with porcupine bristles by Daderot

When the Europeans arrived many of the American Indian tribes were forced into contact with each other. They began to see how others dressed and took the ideas that they liked. Soon many tribes began to dress more alike. Woven blankets, fringed buckskin tunics and leggings, and feather headdresses became popular among many tribes.


Animal Prints - Why The Perennial Trend Will Be Forever Chic

Trends come and go (and come and go), but there are some which remain evergreen, earning their keep year after year. They may be more popular from one season to another but, on the whole, they will inevitably reappear forming the cornerstones of our wardrobes.

And this season, amid all the ideas that will have their five minutes of fame, we saw our beloved animal print dutifully return. Once worn by our parents and our grandparents before them it still feels as relevant as ever. At Balenciaga's SS20 show, leopard print arrived in coat form masculine and oversized with poppin' padded shoulders (see above for those trends that come and go) worn with yellow tights and some quite major earrings. Subtle!

At Saint Laurent models slunk down the catwalk in sultry cheetah print dresses, while Richard Quinn's take on leopard was full of joy. A parade of frothy, XXL dresses and exaggerated cartoon-like prints. But it's not just big cats out there on the runway, no no. Over at Dolce the whole safari was on display with rainforest prints, giraffes, zebras, and tropical birds aplenty.

Back to Balenciaga where zebra stripes were given an 80s sequin upgrade on jumpsuits Grace Jones would be proud of. And stripes it seems, were the pattern du jour with the likes of Marine Sierre, Marques'Almeida and Tod's, all giving us tiger and zebra inspired prints.

What else would amp up denim in quite the same way? Or bring instant glamour to slinky slips? Or même add a bit of pizzazz to sportswear? For this season, animal print and summer dressing go together like Justin and Hailey and it's not just the catwalks that are teaming with animals. The high street and independent brands are offering some of the best pieces around, from bucket hats and bikinis to chic ankle grazing midi skirts. Fashion favourite Ganni has even brought back their much sought after leopard slip dress, the ultimate summer piece guaranteed to come back out of the wardrobe next summer. As we said, buy today, wear forever, this perennial trend has already been on repeat for years.


Voir la vidéo: Kissojen kotipäivä (Mai 2022).