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Août Welby Pugin

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August Welby Pugin, le fils de l'artiste français Auguste Pugin (1762-1832), est né à Londres en 1812. Quand August est né, son père venait de terminer Le microcosme de Londres, avec William Pyne et Thomas Rowlandson. Formé à la Christ's Hospital School, Pugin a été formé au bureau de son père à Londres.

En 1834, la majeure partie de l'ancien palais de Westminster a été détruite par un incendie. Pugin et Charles Barry ont été chargés de concevoir et de construire une nouvelle Chambre des communes et une Chambre des Lords.

Un converti au catholicisme romain, Pugin a conçu plusieurs églises catholiques, dont la cathédrale de Birmingham et l'église St. Osward à Liverpool. Pugin a également écrit plusieurs livres dont Contrastes en architecture (1836), Les vrais principes de l'architecture chrétienne (1841) et Écrans de chancel (1851). August Welby Pugin mourut en 1852.


Dictionnaire de biographie nationale, 1885-1900/Pugin, Augustus Welby Northmore

PUGIN, AUGUSTUS WELBY NORTHMORE (1812–1852), architecte, ecclésiologue et écrivain, né le 1er mars 1812 au 34 Store Street, Bedford Square, était le fils d'Augustus Charles Pugin [q. v.], de qui il reçut sa formation d'architecte et hérita d'une remarquable facilité de dessinateur. Après avoir fait ses études au Christ's Hospital en tant qu'étudiant privé, il rejoint les élèves de son père et, pendant deux ou trois ans, participe à son travail d'archéologue, d'architecte et d'illustrateur. Dans sa treizième année, il était suffisamment avancé pour accompagner son père lors d'une visite architecturale à Paris et un dessin de Christ Church, Hampshire (reproduit dans les « Recollections » de Ferrey), témoigne de ses pouvoirs précoces de dessinateur.

En 1826, il était engagé dans la réalisation d'enquêtes et de dessins du château de Rochester, et l'année suivante, il tomba malade du surmenage alors qu'il dessinait dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Après avoir aidé son père à préparer un projet qui aboutit à la création du cimetière de Kensal Green, il s'engage en juin 1827 dans son premier travail indépendant important, la conception du mobilier du château de Windsor. Cette commande a conduit incidemment à une connaissance de George Dayes, fils de l'artiste Edward Dayes [q. v.], et c'est par lui, dit Pugin dans son « Journal » (26 juin 1827), « que j'ai pris pour la première fois le goût des machines scéniques et des représentations scéniques, auxquelles je me suis ensuite appliqué de si près ». pour les accessoires de théâtre l'a amené à aménager une petite scène modèle dans la maison de son père à Great Russell Street (sur laquelle était présenté un panorama émouvant du "Vieux Londres"), et cela a culminé en 1831 avec l'exécution, par Pugin, de décors pour le nouveau ballet de 'Kenilworth', une adaptation d'une pièce spectaculaire qui avait été présentée pour la première fois à Drury Lane en janvier 1824 ( Genest , Hist. ix. 232). Il a ensuite été employé dans le réaménagement des machines de scène à Drury Lane. Encore mineur et de santé précaire, il développe un autre goût qui exerce une grande influence sur sa vie : il se passionne pour la voile, achète un smack, puis un lougre, et se lance un moment dans le commerce par mer dans une petite manière. En 1830, il fit naufrage au large de Leith et se rendit à la résidence de James Gillespie Graham [q. v.], l'architecte, à qui il était un parfait étranger. Graham lui donna, outre quelques bons conseils, les boussoles qui figurent dans le portrait qu'Herbert fait de lui. Sa passion pour la mer ne s'est jamais atténuée. Son costume ordinaire était celui d'un pilote, et, sans sa haine de la bière et du tabac, il aurait pu être pris pour un. « Il n'y a rien qui vaut la peine d'être vécu », aurait-il dit, « mais l'architecture chrétienne et un bateau. »

En 1831, à l'âge de dix-neuf ans, il épousa Ann Garnett (une parente de George Daves), qui mourut en couches le 27 mai 1832, et fut enterré au Christ Church Priory. Peu de temps après le mariage, Pugin a été emprisonné pour dettes, et après sa libération a ouvert dans Hart Street, Covent Garden, une sorte d'atelier de détails architecturaux. Son intention était de fournir aux architectes des dessins et des accessoires architecturaux, tels que la sculpture et le travail du métal, pour la conception dont il estimait à juste titre qu'il avait une capacité inégalée. L'entreprise n'a pas été un succès pécuniaire et Pugin a été contraint de l'abandonner, bien qu'il ait finalement payé intégralement ses créanciers. En 1833, il épousa sa seconde femme, Louisa Burton, et s'établit à Salisbury. En 1835, il acheta un acre de terrain à Laverstock, un hameau voisin, et y construisit une maison nommée Sainte-Marie's Grange. En 1841, il quitta Salisbury pour un séjour temporaire à Cheyne Walk, Chelsea. Par la suite, il s'installa à Ramsgate, où résidait sa tante, Mlle Selina Welby, qui en fit finalement son héritier. À Ramsgate, il se construisit une maison avec une église attenante sur la falaise ouest, et avait coutume d'affirmer qu'il s'agissait des seuls bâtiments dans lesquels, étant son propre trésorier, ses desseins n'étaient pas entravés par des restrictions financières. Peu de temps après son second mariage, il fut reçu dans l'église catholique romaine. Il a franchi cette étape sous le sens de son importance spirituelle, bien que, de son propre aveu, il ait d'abord été attiré par le catholicisme romain par ses sympathies artistiques. Il croyait que la religion catholique romaine et l'art gothique étaient intimement associés, et en est venu à considérer comme presque une obligation religieuse pour les catholiques d'encourager l'architecture gothique et aucune autre (cf. W. G. Ward et le mouvement d'Oxford, p. 153–5). A Ramsgate, profitant de la proximité de son église, il passa beaucoup de temps à observer les rites religieux et pratiqua une ascèse rigide.

Pendant ce temps Pugin a commencé une pratique architecturale régulière. Un accident l'avait fait connaître le comte de Shrewsbury, au patronage duquel il devait certaines de ses opportunités les plus agréables de travail architectural. Il a conçu pour le comte les ajouts aux tours d'Alton, l'église de Cheadle, la chapelle et d'autres bâtiments de l'hôpital St. John's, à Alton, et a reconstruit le château sur Alton Rock. En 1835, il apparaît pour la première fois en tant qu'auteur architectural, en publiant son « Meubles gothiques dans le style du XVe siècle » (Londres, 4to). Cela a été suivi en 1836 par ses "Ancient Timber Houses" (Londres, 4to), et par une publication plus remarquable et très polémique, le célèbre "Contrasts" (Salisbury, 4to), dans lequel, au moyen de croquis satiriques et de sarcasmes tranchants , la méthode d'architecture dite « païenne » est comparée à son désavantage avec la méthode « chrétienne ».

La même année (1836), le rapport des commissaires sur les projets concurrents pour les nouvelles chambres du parlement a été publié. Aucun dessin n'avait été envoyé sous le nom de Pugin, mais il était bien connu qu'il avait aidé l'un des concurrents, Gillespie Graham. La conception de Charles (plus tard Sir Charles) Barry [q. v.] a été choisi et Barry a été nommé architecte du nouveau bâtiment. Barry a employé Pugin dans la tâche gigantesque de fournir les dessins de détail pendant six ou sept années suivantes. En 1867, après la mort de Pugin et de Barry, le fils du premier, Edward Welby Pugin [q. v.], a affirmé que son père était à l'origine de la conception que Sir Charles Barry a soumise au concours et qu'il était l'esprit directeur de la conception telle qu'elle a été réalisée. Edward Pugin déclara que Barry avait adopté un schéma de la conception de son père et l'envoya après qu'il eut été redessiné dans son propre bureau afin de dissimuler sa ressemblance avec le dessin qui était nominalement celui de Graham. Cette affirmation était à peine étayée, mais il est probable que pendant que Barry a initié la conception - et il doit en tout cas avoir tout le mérite de l'arrangement du plan - Pugin a été appelé en tant que dessinateur qualifié pour aider à l'achèvement de la moitié de Barry -dessins finis. Dans un tel travail, un homme de son originalité aurait difficilement pu agir comme un simple copiste et on peut donc conclure qu'il avait au moins une part à ce stade de l'élégance et du mérite artistique qui ont valu au design de Barry la première place du concours. En ce qui concerne les dessins d'exécution préparés après le concours, chaque témoin, y compris Sir Charles Barry, reconnaît que les dessins de détail sont tous de la main de Pugin et quand on considère à quel point l'effet de ce bâtiment est dû à ses détails, aucun critique ne voudra refuser à Pugin une part primordiale dans le crédit de l'œuvre achevée (cf. Edward Welby Pugin , Qui était l'architecte d'art des Chambres du Parlement ? 1867 Alfred Barry , L'architecte du nouveau palais de Westminster, 1867 E. W. Pugin , Notes sur la réponse du Dr Barry aux « déclarations passionnées » faites par E. W. P., 1867).

La pratique de Pugin augmenta rapidement. Travaillant avec peu d'aide, et en grande partie sans les instruments habituels (il n'a jamais utilisé d'équerre en T), il a réalisé un travail considérable. En 1839, outre Alton Towers, il était engagé dans l'église St. Chad's à Birmingham, Downside Priory près de Bath, et les églises St. Mary, Derby et St. Oswald, Liverpool tandis que les églises St. Mary, Stockton-on -Tees, St. Wilfrid, Hulme, près de Manchester, St. Mary, Dudley, St. Mary, Uttoxeter, St. Giles, Cheadle, St. Anne, Keighley, St. Mary-on-the-Sands, Southport et St Alban, Macclesfield, appartiennent à peu près à la même période. En 1841 parut Pugin’s ‘True Principles of Pointed or Christian Architecture’ (Londres, 4to), un livre qui montre que l’auteur combinait à son enthousiasme une remarquable puissance d’analyse logique. S'ensuivit "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England" (Londres, 4to, 1843), le "Glossary of Ecclesiastical Ornament and Costume" (Londres, 4to, 1844), et deux articles dans la "Dublin Review" sur ' L'état actuel de l'architecture ecclésiastique en Angleterre' (republié séparément 1843). Ces articles, qu'il ne signa pas, firent l'objet de critiques sévères et non injustifiées. Ils se composent en grande partie de comptes rendus élogieux, avec des illustrations, des œuvres de Pugin lui-même.

Pugin avait déjà effectué de nombreuses tournées d'esquisses en France et aux Pays-Bas, et ses esquisses magistrales ne sont pas la moindre de ses réalisations artistiques (voir les reproductions des esquisses d'AYLING, 2 vol. 8vo, 1865). En 1847, il fit, pour la première fois, une tournée en Italie. Il visita Florence, Rome (dont il fut déçu), Assise, Pérouse, Arezzo, Cortone et Vérone, ainsi que de nombreuses villes françaises : Avignon, Carcassonne, Mülhausen, Besançon. Bien que sa pratique à cette période était en pleine vigueur, et la pression sur son temps, ses pouvoirs et sa vue était formidable, il publia en 1849 un ouvrage en chromolithographie sur "l'ornement fleuri" (Londres, 8vo), et en 1850 "Remarques sur Articles dans le "Rambler"' (une brochure contenant quelques notes autobiographiques). En 1851, il fut nommé commissaire des beaux-arts pour l'Exposition Universelle, mais avant la fin de l'année, son esprit, surmené par l'excès d'occupation, devint déséquilibré. L'année suivante, il lui trouva un patient dans un asile privé, d'où il fut ensuite transféré à Bedlam. Le 14 septembre 1852, il mourut dans sa propre maison de Ramsgate. Sa seconde femme était décédée en 1844, et, après s'être adressé à deux autres dames, pour l'une desquelles il avait conçu comme cadeau de mariage les bijoux qu'il avait montrés à l'Exposition, il épousa, en 1849, une troisième femme, fille de Thomas Knill. Elle lui survécut, avec huit enfants, elle mourut le 15 février 1909, à l'âge de 82 ans. Son fils, Edward Welby Pugin [q. v.], avait pris en charge son activité professionnelle lors de sa dernière maladie.

Pugin n'a jamais été candidat à l'honneur personnel, et lorsque son nom a été proposé pour l'association de la Royal Academy, c'était sans sa sanction. La bourse d'études itinérante Pugin, contrôlée par le Royal Institute of British Architects, a été créée en tant que mémorial après sa mort.

Une énergie indomptable était à la base du caractère de Pugin, son principe directeur était sa croyance en l'architecture gothique et sa réputation réside dans sa position chronologique en tant qu'artiste gothique. On peut presque dire qu'il fut le premier à réduire à des axiomes la relation fondamentale de la structure et de l'ornement dans l'architecture, et le premier architecte productif des temps modernes qui donna une étude complète, sérieuse et rationnelle aux détails et à l'esprit intérieur du moyen âge. architecture. Quelques contemporains travaillaient sur les mêmes lignes consciencieuses, mais ils le reconnaissaient comme leur chef. Son travail est ouvert à la critique moderne défavorable et montre certaines erreurs à la lumière des connaissances ultérieures. Parfois, il montre une maigreur dans l'utilisation des matériaux, ce qui, pour rendre justice à Pugin, est souvent attribuable à une fausse économie de la part de ses clients. Néanmoins, ce fut en son temps l'œuvre la plus sincère, la plus fidèle et la plus gothique qui ait été exécutée en Angleterre depuis le quinzième siècle.

Au milieu de sa pression de travail, Pugin a formé une vaste bibliothèque de livres portant sur l'art et le culte médiévaux. Une belle collection d'estampes, de gravures, d'émaux et d'objets d'art ancien ornait également sa maison de Ramsgate. En tant que paysagiste à l'aquarelle, il fit preuve d'une habileté appréciable.

Pugin était de taille moyenne, plutôt trapu, avec un teint épais, des sourcils hauts et des yeux gris vifs. Rapide dans le mouvement, causeur franc et volubile tant au travail qu'à table, maître d'un fonds d'anecdote et d'une manière dramatique de narration, il débordait assez, quand il était en bonne santé, d'énergie et d'humour. Ses mains, qui travaillaient à dessiner avec une rapidité merveilleuse, étaient épaisses et trapues, avec des doigts courts se rétrécissant en petites pointes. ses dessins exquis dans les circonstances les plus fâcheuses, même dans un bateau à vapeur de Ramsgate roulant au large du North Foreland.

Le portrait principal de Pugin est la peinture à l'huile de J. R. Herbert, R.A., maintenant en possession de la famille Pugin, qui n'est que modérément bonne comme ressemblance. Il a été gravé par le peintre, et une lithographie de celui-ci par JH Lynch a été publiée, avec un court mémoire, dans le premier numéro de l'Almanach catholique métropolitain et provincial, 1853. Un portrait lithographique différent de Pugin dans la jeunesse est imprimé en Les "Réminiscences" de Ferrey.

Bien que principalement employé par les catholiques romains dans ses conceptions ecclésiastiques, les restaurations à St. Mary's, Beverley, et dans les églises paroissiales de Wymeswold, Leicestershire et Winwick, Lancashire, sont des exemples de son travail pour l'église d'Angleterre. Voici les principaux ouvrages qui n'ont pas déjà été spécialement mentionnés : Les cathédrales de Southwark (St. George's), Killarney et Enniscorthy églises à Liverpool (St. Edward et St. Mary) Kenilworth Cambridge Stockton-on-Tees Newcastle-on -Tyne Preston Ushaw Warwick Rugby Northampton Stoke-on-Trent Woolwich Hammersmith Pontefract Fulham Walham Green St. Edmund, près de Ware (avec bâtiments adjacents) Buckingham St. Wilfrid, près d'Alton Nottingham (avec un couvent et une chapelle) Lynn St. John, Salford (conception non réalisée) Salisbury Kirkham Whitwick Solihull Great Marlow Blairgowrie Guernesey en plus de divers projets pour l'Australie et les colonies. Bâtiments conventuels à Birmingham, Nottingham, Liverpool, Londres, Bermondsey, Waterford et le monastère de Gorey St. Bernard, Leicestershire une petite chapelle à Reading, une chapelle et un couvent à Edge Hill la chapelle de Jésus près des collèges Pontefract à Radcliffe, Rugby et St. Mary's Oscott (achèvement) les hospices de Sibthorpe, Lincoln la restauration de Tofts, près de Brandon, une chapelle pour Sir William Stuart en Écosse l'église et la restauration de Grace Dieu Manor pour Ambrose Lisle Phillipps, et la porte d'entrée du Magdalen College, Oxford. Il a fait des plans (qui n'ont jamais été exécutés) pour la reconstruction du château de Hornby pour le duc de Leeds et son travail domestique a été représenté par Scarisbrick Hall, Lancashire Bilton Grange, siège de Warwick Lord Dunraven à Adare, co. Limerick, en Irlande, et les restaurations du château de Chirk, Denbighshire. Une liste plus complète (mais non exempte d'inexactitudes) se trouve dans les « Souvenirs » de Ferrey.

JG Crace, l'artiste décorateur, qui a participé à une grande partie du travail dans les chambres du parlement, a été associé à Pugin dans la réalisation de plusieurs de ses conceptions d'intérieurs, tels que Eastnor Castle, Leighton Hall, près de Liverpool, et Abney Salle. Il a également exécuté à partir des dessins de Pugin un ensemble de vitraux pour l'abbaye de Bolton. Parmi les constructeurs, Pugin préférait et employait généralement un homme nommé Myers, dont le tempérament enthousiaste et robuste convenait au sien.

En plus de ses travaux architecturaux plus importants, mentionnés ci-dessus, Pugin a publié : 1. 'Designs for Gold- and Silver ​ smiths,' Smiths,' 4to, Londres, 1836. 2. 'Designs for Brass and Iron Work,' 4to, Londres, 1836. 3. 'Traité des écrans Chancel', &c., 4to, Londres, 1851.

Outre diverses brochures de faible importance exposant ses opinions religieuses, son désir de réunion des églises et des sujets similaires, il publia sous forme de tract en 1850 « Un appel sérieux pour la renaissance de l'ancien chant plaintif ».

Ferrey's Recollections of A. W. N. Pugin Redgrave's Dictionary of Artists Architectural Publication Society's Dictionary Eastlake's Gothic Revival Ward and the Catholic Revival Builder, 1852, 1862, 1896 Ecclésiologue, 1852 Royal Inst. Britannique. Cambre. Journal, 1894, pp. 517, 519, 598 Mozley's Reminiscences, informations privées.]


August Welby Pugin - Histoire

[J'ai scanné et formaté en html le neuvième chapitre de l'Histoire du renouveau gothique de Charles L. Eastlake, en omettant seulement le premier paragraphe, qui fait référence au chapitre précédent. De plus, j'ai ajouté des images de photographies modernes et des livres de Pugin non inclus par Eastgate, et j'ai formaté les titres des livres en italique plutôt qu'entre guillemets simples, comme dans Eastlake. — George P. Landow]

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Notes d'Eastlake

1. La plupart des eaux-fortes qu'il a préparées pour l'illustration de ses livres ont été exécutées lorsqu'il était à flot lors d'une expédition de yachting. Il aimait beaucoup la mer, et aurait certainement été marin s'il n'avait pas été architecte.

2. Dans le bas-côté nord se trouve un tombeau-autel en pierre de Caen avec un dais ogival richement sculpté dans le style des exemples décorés tardivement. Il est intelligemment conçu et exécuté avec un grand raffinement des détails et une étonnante finesse de fabrication. Ce tombeau a été érigé en 1852. Il avait été auparavant envoyé à l'Exposition Universelle de 1851.

3. Dans une lettre signée Thilotechnicos qui paraît dans le Civil Engineers' Journal de 1837, le passage suivant apparaît :

« Beaucoup de personnes ont une idée extraordinaire que l'art de peindre sur verre est perdu. Perdu à coup sûr ! pourquoi.l'idée est la plus fallacieuse qui ait jamais existé et si loin du fait, que l'état actuel de l'excellence n'a jamais été égalé auparavant.' (!)

4. Un haut baldaquin en bois au-dessus des fonts baptismaux a été exposé à la Cour Médiévale du Palais de Cristal en 1851 et a attiré beaucoup d'attention.

5. Il paraît bien dommage que ce trait, qui ajouterait tant à l'aspect extérieur de l'église, soit resté inachevé près de vingt ans après la mort de Pugin. Certainement quelques-uns des nombreux fabricants d'art qui ont si largement profité du génie de Pugin pourraient maintenant souscrire entre eux la petite somme (probablement environ 500 .) nécessaire à cet effet, et ainsi faire honneur à sa mémoire en achevant son œuvre préférée.

6. À Scarisbrick Hall, lorsque Pugin était architecte, le plombage des fenêtres devant la maison était doré. L'effet, comme on peut le supposer, est très riche

Les références

Eastlake, Charles L. Une histoire du renouveau gothique . Londres : Longmans, Green N.Y. Scribner, Welford, 1872. [Copie dans la bibliothèque Rockefeller de l'Université Brown]

Augustus Northmore Welby Pugin est né le 1er mars 1812 dans une maison de Store Street, Bedford Square. Son père, comme on le sait, avait été un réfugié français, qui, pendant les horreurs de la révolution dans son propre pays, s'est enfui en Angleterre, et a obtenu un emploi dans le bureau de M. Nash, alors l'un des plus célèbres et des plus réussis. architectes de son temps. Nash n'a pas tardé à percevoir la pente des talents de son assistant et a conseillé au jeune Français de commencer une série d'études illustrant le gothique anglais - en vue de la publication. Certaines de ces esquisses ont été traitées de manière pittoresque et d'un mérite suffisant pour provoquer l'élection de Pugin en tant que membre de l'ancienne Water Color Society, en 1808. Mais c'est par ses œuvres ultérieures et plus strictement professionnelles que l'aîné Pugin s'est d'abord fait une réputation. Ses Spécimens d'architecture gothique en Angleterre et ses Antiquités de Normandie ont déjà été mentionnés. En plus de ceux-ci, il a publié Les édifices de Londres en deux volumes Exemples d'architecture gothique quarto, 1831 Ornemental Timber Gables &c.

De pratique professionnelle, l'aîné Pugin avait très peu, et il est remarquable que, de ses nombreux élèves, mais peu aient suivi la profession pour laquelle ils étaient destinés. Il y avait cependant quelques exceptions, parmi lesquelles on peut citer Sir James Pennethorne, ancien arpenteur au Bureau des travaux, Talbot Bury et B. Ferrey, qui était destiné à devenir le biographe du plus jeune et plus célèbre Pugin. Ce dernier a fait ses études au Christ's Hospital, où il a montré dès son plus jeune âge une grande aptitude à l'apprentissage. Même enfant, nous dit-on, il était rapide dans tout ce qu'il tentait et exprimait ses opinions avec une assurance qui ne faiblit certainement pas plus tard dans la vie. Après avoir quitté l'école, le jeune Pugin entra dans le bureau de son père, où la facilité naturelle de sa main pour le croquis se déclara bientôt. Il a suivi le cours élémentaire habituel de sa profession, a appris la perspective et a immédiatement commencé à faire des dessins à l'abbaye de Westminster.

Vers l'année 1825, l'aîné Pugin se rendit à Paris avec quelques-uns de ses élèves, dans le but de préparer une série de vues illustratives de cette ville. Son fils, alors un simple garçon, l'accompagnait et faisait un si bon usage de son crayon qu'il rendait de réels services à son père. En juillet 1826, le jeune Pugin et MB Ferrey visitèrent Rochester, où ils firent de nombreux croquis du château — le premier poussant ses recherches jusqu'à faire un relevé précis des fondations. Dans la poursuite de cette œuvre, il fut plus ardent que discret, et échappa deux fois de justesse à la vie aux conséquences de sa témérité.

En 1827, il accompagne à nouveau son père dans une tournée professionnelle en France, et satisfait son goût désormais grandissant pour l'art médiéval en visitant les splendides églises de Normandie. Jusque-là, son aversion pour les activités sédentaires et la routine sèche d'un bureau d'architecte l'avaient empêché d'entreprendre tout travail pratique. Le premier emploi qu'il a reçu indépendamment de son père semble être celui de MM. Rundell et Bridge, les orfèvres bien connus. Un membre de cette maison, alors qu'il était occupé à examiner quelques dessins élégants pour la plaque au British Museum, avait observé le jeune Pugin copier une estampe d'Albert Düumlrer, et s'est vite rendu compte de son goût pour l'art médiéval. Les services du garçon ont été assurés immédiatement, et quelques conceptions intelligentes ont résulté de la commission. Peu de temps après, MM. Morel et Seddon, les tapissiers du roi, ont demandé à xxxx Pugin pour son aide professionnelle dans la préparation des dessins pour le nouveau mobilier du château de Windsor, qui avait été confié à leurs soins, et qu'il a été déterminé devrait participer au caractère ancien de ce bâtiment. C'était une excellente occasion pour l'étalage des capacités du jeune Pugln, et, bien qu'il ait ensuite franchement admis les erreurs de son effort de jeunesse, il est probable qu'au moment où les desseins ont été faits, rien de mieux n'aurait pu être obtenu. Pendant l'avancement des travaux à Windsor, Pugin fit la connaissance de M. George Dayes, fils de l'artiste de ce nom. Cet homme occupait une position modeste dans la gestion des décors du Covent Garden Theatre. Pour un garçon de quinze ans qui n'avait encore jamais vu de pièce, la description des effets de scène et des décors offrait de grands attraits. Enfin sa curiosité fut satisfaite. Il a été introduit dans le petit monde mystérieux au-delà des feux de la rampe - a appris l'art de la peinture de détrempe, et lorsque le nouvel opéra de Kenilworth a été produit en 1831, et il était nécessaire de produire quelque chose comme une représentation fidèle de l'architecture médiévale, le jeune Pugin a conçu le scènes. Pendant la période de cette connexion, et en partie pour l'aider dans son étude de l'effet, il aménagea un théâtre modèle dans la maison de son père, où tous les trucs et appareils de la vraie scène étaient ingénieusement imités.

Ses goûts dans cette direction n'étaient que passagers, et il fut ensuite possédé par une passion extraordinaire pour la vie maritime. Au grand désarroi de son père, il commanda en fait pendant une courte période une petite goélette marchande qui faisait le commerce entre ce pays et la Hollande. En plus du peu de fret, pour le convoi dont Pugin était responsable, il a réussi à briguer quelques spécimens intéressants de vieux meubles et sculptures de Flandre, qui ont ensuite contribué à remplir son musée de Ramsgate. Dans l'une de ces croisières, il fit naufrage sur la côte écossaise près de Leith - un malheur temporaire, qu'il n'avait aucune raison de regretter, car il le mit en contact avec M. Gillespie Graham, un architecte d'Édimbourg d'une certaine réputation, qui, sachant sans doute le nom de son père, et voyant la capacité du jeune Pugin, lui a recommandé d'abandonner son passe-temps de marin et de s'en tenir à sa profession - un conseil judicieux, que le jeune homme a eu le bon sens de suivre,

A cette époque, bien que de nombreux architectes aient adopté l'architecture médiévale dans leurs conceptions, peu connaissaient les détails gothiques, et les études du jeune Pugin dans ce sens le rendaient donc extrêmement utile à beaucoup de ceux qui étaient heureux de se prévaloir de ses services. Non content cependant de cet emploi de brocante, il se lança dans diverses spéculations par lesquelles il s'engageait à fournir des ouvrages sculptés en pierre et en bois à ceux qui en avaient besoin pour la partie ornementale de leurs ouvrages. Mais son inexpérience dans le prix variable du travail et du matériel l'a bientôt amené dans des difficultés pécuniaires, et, sans l'aide de ses relations, il aurait été emprisonné pour dettes. Cet échec lui a montré l'importance d'adhérer exclusivement à la profession pour laquelle il avait été instruit, et vers lequel il s'occupa désormais sérieusement. Qu'il ait dû réaliser de l'argent par sa pratique est assez évident du fait que, alors qu'il était encore mineur, il épousa en 1831 Miss Garnet, une petite-nièce de Dayes, l'artiste, qui a déjà été mentionné. Sa première femme (car il se maria trois fois) mourut malheureusement en couches, et quelques années plus tard Pugin se construisit une maison près de Salisbury, dans le style auquel il était si attaché. C'était, cependant, bien inférieur à ses œuvres ultérieures, et il n'avait pas encore appris l'art de combiner un extérieur pittoresque avec le confort ordinaire d'une maison anglaise.

C'est pendant sa résidence à la Grange Sainte-Marie qu'il commença à s'élever si amèrement contre les barbarismes qui se pratiquaient encore par l'introduction d'horribles monuments païens dans nos nobles cathédrales et églises, et qu'il dénonça plus systématiquement dans ses ouvrages publiés. Il fit une tournée dans le but d'inspecter les principaux exemples d'architecture médiévale en Occident, et perfectionna son goût par une étude constante. Entre-temps, il s'était remarié.

Sa seconde épouse ne semble pas avoir été satisfaite de sa résistance. En tout cas, Pugin, qui avait dépensé plus de 1 000 l. sur la maison, se décida à la vendre au prix d'un grand sacrifice. Il n'a atteint que 500 l. Il avait maintenant une pratique progressivement croissante, son travail principal à l'époque étant Scarisbrick Hall, Lancashire, un exemple intéressant de gothique domestique, dans lequel la haute tour de l'horloge était un élément gracieux et pittoresque.

Le père et la mère de Pugin sont morts en 1832 - et par leur mort, il a succédé à une propriété qui avait appartenu à sa tante. Mademoiselle Welby. Entre-temps, sa sécession de l'Église d'Angleterre avait été un événement important dans sa vie. Les causes qui ont conduit à un changement de ses convictions religieuses, et les controverses qui ont alors surgi, non seulement entre les membres des branches anglicane et romaine de l'Église catholique, mais entre ceux qui appartenaient à la communion qu'il a embrassée, ont été amplement discutées ailleurs . Qu'il fût sincère dans son changement de foi, et qu'il fût le résultat de considérations plus sérieuses que celles liées à l'art qu'il pratiquait, nul ne peut, charitablement, en douter. D'autre part, il faut admettre que l'importance alors attachée à certaines propriétés du mobilier et des décorations ecclésiastiques a été largement surestimée des deux côtés.

En 1836, Pugin publia ses célèbres Contrastes, une satire piquante de l'architecture moderne comparée à celle du Moyen Âge. Les illustrations qui l'accompagnaient ont été dessinées et gravées par lui-même, et témoignent non seulement d'une grande puissance artistique, mais aussi d'un sens de l'humour aiguisé. A la circulation de cet ouvrage — si colorée soit-elle par un fort parti pris théologique — on peut attribuer le soin et la jalousie avec lesquels nos anciennes églises et cathédrales ont été depuis protégées et entretenues. Pour un tel résultat, qui ne négligerait bien des fautes, qui, après tout, n'avaient pas pire origine que le zèle ardent d'un converti ?

En 1832, Pugin eut la chance de faire la connaissance du comte de Shrewsbury, qui, non seulement en raison de son rang élevé, mais aussi de son attachement à l'Église de Rome, et aux propres vues de Pugin concernant l'art, s'avéra pour lui un des plus précieux mécène. Ce noble l'a immédiatement employé dans les modifications et les ajouts à sa résidence, Alton Towers, qui ont par la suite conduit à de nombreuses autres commandes.

Le succès de la publication des Contrastes par Pugin l'incita, en 1841, à publier ses True Principles of Gothic Architecture dont le titre est depuis devenu presque un proverbe parmi les amis de ce style. Une apologie pour le renouveau de l'architecture chrétienne en Angleterre, suivi en 1843, et en 1844 parut The Glossary of Ecclesiastical Ornament and Costume, compilé et illustré à partir d'autorités et d'exemples anciens. L'influence de cet ouvrage, comme le remarque bien M. Ferrey, sur la décoration polychrome de nos églises a été immense. Parmi les autres productions littéraires de Pugin figurent L'état actuel de l'architecture ecclésiastique en Angleterre réimprimé de la Dublin Review 1843 Floriated Ornament, une série de trente et un dessins, 1849 Quelques remarques sur les articles parus récemment dans le "Rambler", relatif à Ecclesiastical Architecture et décoration, 1850. La même année, il a publié l'état actuel du culte public parmi les catholiques romains, par un catholique romain et en 1851 est apparu son traité sur les écrans de chancel et les jubés, leur antiquité, leur utilisation et leur signification symbolique, un travail dans lequel certaines théories ont été avancées qui a suscité beaucoup de discussions chaleureuses parmi les ecclésiologues.

En 1841, Pugin quitta Salisbury et vint à Londres, où il résida quelque temps à Cheyne Walk, Chelsea, mais ayant déjà acheté un terrain à West Cliff, Ramsgate, il construisit non seulement pour lui-même une grande et spacieuse maison sur ce site, mais commença à ses frais une église qui avançait de temps en temps, comme il pouvait le mieux épargner les moyens de son revenu annuel. En 1844, il redevint veuf. Sa femme a été enterrée à St. Chads, Birmingham, une église qu'il avait lui-même conçue. Lord Shrewsbury a montré son respect et son affection pour Pugin en assistant aux funérailles. Cette perte sévère était d'autant plus à déplorer, que Pugin avait alors atteint le zénith de sa renommée professionnelle. Après être resté veuf pendant cinq ans, il épousa enfin Miss Knill, une dame de bonne famille.

En 1847, il fit une tournée en Italie, et son antipathie pour l'architecture italienne ne fut en rien diminuée par sa visite à Rome, d'où il écrivit chez lui en dégoût total de Saint-Pierre - de la chapelle Sixtine - de la Scala Regia, et la plupart des « lions » architecturaux que le voyageur ordinaire se sent obligé d'admirer. L'art médiéval de l'Italie du Nord, cependant, le remplissait d'admiration et confirme l'opinion générale que, s'il avait vécu pour voir l'aspect actuel de la renaissance gothique, il aurait suivi le courant en ce qui concerne le caractère de son dessein.

En estimant l'effet que les efforts de Pugin, à la fois en tant qu'artiste et auteur, ont produit sur le renouveau gothique, le seul danger réside dans la possibilité d'en surestimer la valeur. L'homme dont le nom fut pendant au moins un quart de siècle un mot familier dans toutes les maisons où l'art ancien était aimé et apprécié - qui attise dans une flamme le feu couvant du sentiment ecclésiastique qui s'était lentement allumé dans ce pays - dont la foi même était attaché à la tradition médiévale — un tel écrivain et un tel architecte ne s'oublieront pas facilement — car les principes esthétiques qu'il préconisait sont reconnus et maintenus. Mais il ne faut pas oublier que le ton de son œuvre littéraire est partout biaisé, et dans une certaine mesure affaibli, d'abord par une supposition absolue de la part de son auteur que la condition morale et sociale de l'Angleterre était infiniment supérieure au Moyen Age à celui du présent, et deuxièmement qu'un bon architecte doit inaugurer sa carrière professionnelle en adoptant la foi de l'Église catholique romaine. De telles convictions sont excusables dans l'esprit d'un converti zélé, mais elles n'ont aucune place légitime dans les polémiques de l'art.

Encore une fois, en tant qu'architecte pratique, on peut difficilement dire que Pugin a toujours suivi dans l'esprit de son travail les principes qu'il ne se lassait jamais de réitérer sous forme imprimée. S'il y a une caractéristique plus apparente que toute autre dans les constructions de nos ancêtres, c'est la manière ample et généreuse dont ils traitaient les matériaux de construction. Mais les murs de l'église de Pugin sont souvent misérablement minces, ses poutres de toit minces, ses moulures pauvres et raides. On peut soutenir — et, en fait, a été plus d'une fois insisté par lui-même — que la restriction des coûts avait souvent affecté à un désavantage considérable l'exécution de son dessein.

A cela, il faut répondre que la stabilité de l'exécution est une condition primordiale de l'excellence architecturale, et que dans les mêmes églises qui présentent ces défauts, il y a un étalage inutile et même abondant d'ornements. L'argent consacré à la sculpture élaborée du bois et de la pierre, aux travaux de peinture et de dorure qu'il vaudrait mieux, dans bien des cas, laisser sans ce mode d'enrichissement accidentel, aurait souvent été plus avantageusement dépensé en ajoutant un pied à l'épaisseur de ses murs et doublant la largeur de ses chevrons. Le fait est que la nature même de la capacité principale de Pugin avait tendance à le conduire à de nombreuses erreurs. De la science constructive, il en savait probablement peu. Sa force en tant qu'artiste réside dans la conception des détails ornementaux. La facilité avec laquelle il inventait des modèles pour les couches murales et toutes sortes de décorations de surface était extraordinaire. Ces éléments décoratifs qui, chez beaucoup d'architectes, sont le résultat d'une étude approfondie ont été conçus et dessinés par lui avec une rapidité qui a étonné ses amis professionnels. Pendant l'érection des chambres du Parlement, et tandis que ses services étaient engagés pour aider M. Barry, il s'élança, avec un crayon habile et adroit, des centaines de croquis qui étaient fréquemment recherchés sur place, et à court préavis, pour guider les ouvriers. En effet, même ses dessins les plus importants étaient remarquables par leur exécution hâtive et étaient rarement terminés à la manière d'un dessin de travail ordinaire. Enregistrer sur papier son idée d'un clocher d'église, ou le plan d'un nouveau couvent, était pour lui — s'il s'agissait d'un travail du tout — un travail d'amour. Mais la production d'ornements, il la considérait comme un simple jeu d'enfant.

Quatre exemples de conceptions de Pugin pour John Hardman & Company [Cliquez sur les vignettes
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Il n'est donc pas étonnant que son génie artistique ait souvent été entraîné dans une élaboration de détails dont sa mémoire fournissait une réserve inépuisable et que sa main était toujours prête à délimiter. Le sculpteur, l'ébéniste, l'orfèvre qui recherchait son aide, ou dont il était appelé à surveiller le travail, pouvaient compter avec sécurité sur la riche fertilité de sa puissance inventive, et en vérité l'influence de Pugin sur le progrès de la fabrication d'art peut être décrit comme plus remarquable que son talent d'architecte. Pour le renouveau du goût médiéval dans le travail du vitrail et du métal, nous sommes redevables à son association avec MM. Hardman. L'attention qu'il accorda aux meubles ecclésiastiques a été le moyen de faire revivre les arts de la sculpture sur bois et de la broderie, d'améliorer le goût du public dans le choix des tapis et des tentures en papier. Les établissements que l'on appelle à Londres les « entrepôts ecclésiastiques » doivent leur existence et leur source de profit aux efforts de Pugin pour la cause de la convenance rubricale.

Ses travaux dans cette cause, et les restrictions qu'il s'est risquée à prononcer à ce sujet, n'étaient pas confinés à la communauté anglicane. Il trouva beaucoup d'irréguliers et contraires à la tradition dans les nominations et les cérémonies de l'église où il était entré, et il fit de son mieux pour réformer ce qu'il considérait comme une dégénérescence de l'ancienne coutume et des vrais principes du dessein.Dans son essai sur l'état actuel de l'architecture ecclésiastique en Angleterre, il établit, avec un grand soin et une attention minutieuse aux détails, le plan orthodoxe et les dispositions internes d'une église catholique romaine. Il décrit la bonne position et le but de l'écran du chœur, le jubé et le jubé, le plan et le nombre des sedilia, l'utilisation du sacrarum et la redécoration de la forme et du mobilier de l'autel. Ce sont des questions sur lesquelles à l'heure actuelle le clergé d'aucune église n'aurait besoin de beaucoup d'informations, mais il faut se rappeler qu'avant que Pugin ne commence à écrire, le sentiment ecclésiastique était rare, et le goût artistique était plus rare. Les catholiques romains avaient perverti les formes et les cérémonies qui appartenaient à l'ancienne foi. Les anglicans les avaient presque oubliés.

Mais un changement était à portée de main une nouvelle impulsion a été reçue d'un côté inattendu, qui a tourné la marée d'intérêt populaire vers ces sujets. Que la cause de la religion ait gagné ou perdu par ce mouvement n'a pas besoin d'être discuté ici, mais qu'il a été avantageux dans l'ensemble à l'art national, cela ne fait aucun doute.

Élévation et choeur de St. Giles, Cheadle

L'une des églises les plus réussies de Pugin était celle de St. Giles, à Cheadle. L'agencement de son plan court et compact, les proportions de sa tour et de sa flèche, ainsi que les installations et la décoration élaborées de l'intérieur, en font un exemple aussi attrayant de l'habileté de Pugin qu'on pourrait le citer. Son chœur supportera certainement une comparaison favorable avec celui de Sainte-Marie à Uttoxeter, ou celui de Saint-Alban, Macclesfield. En effet, dans cette dernière église, la pente plate du toit du choeur et l'aspect roseau et atténué des piliers de la nef sont très insatisfaisants, pas plus que l'introduction d'une claire-voie (une caractéristique qui, par choix ou par nécessité, a été omise de beaucoup d'églises de Pugin) aident dans une large mesure à donner de l'échelle et des proportions à l'intérieur.

(À gauche) Chancel de St. Alban, Macclesfield. À droite : Saint-Georges-dans-les-champs

À Londres, le travail le plus important que Pugin a exécuté était la pro-cathédrale de St. George's Fields, Westminster. Le fait que la partie supérieure de la tour et de la flèche de cette église n'ait jamais été achevée et l'ajout ultérieur de bâtiments à l'extrémité est, non envisagés dans la conception originale, rendent difficile l'appréciation de l'extérieur en tant que composition. Mais on peut raisonnablement douter que, dans n'importe quelles conditions, cela transmette à l'œil ce sentiment de grandeur et de dignité que l'on pourrait raisonnablement attendre d'une structure de cette taille. En premier lieu, la brique jaune commune utilisée pour les murs est le plus médiocre et le plus inintéressant des matériaux de construction, et à Londres, où elle est principalement utilisée, acquiert rapidement un aspect terne. Mais indépendamment de cet inconvénient, le bâtiment manque de vitalité. Les pinacles qui couronnent les contreforts sont froids et lourds. Le travail sculpté, bien qu'exécuté avec soin et même délicatesse ici et là, est sans esprit, sauf dans le traitement de la forme animale. Les crochets et les ornements en boules se multiplient inutilement. Le tracé des fenêtres est correct et vise à la variété et les portes sont cintrées avec des moulures orthodoxes, mais il n'y a guère un seul élément à l'extérieur qui arrête l'attention par la beauté de sa forme ou la justesse de son emplacement.

À l'intérieur, la nef est divisée en huit travées, avec un bas-côté de chaque côté, porté à peu près à la même hauteur que la nef. Il n'y a donc pas de claire-voie. Les arcs de la nef atteignent à leur sommet à quelques pieds du toit, et la grande hauteur ainsi donnée aux piliers finement moulés (non coupés comme ils le sont par des cordes horizontales, qui à la fois prêtent l'échelle et la force apparente à un arbre) est un défaut qui apparaît à première vue. Les murs des bas-côtés sont singulièrement minces pour une si grande église, et l'on cherche en vain l'évasement audacieux et la profonde révélation qui sont caractéristiques de l'ancienne fenêtre.

Il y a encore des éléments à l'intérieur qui font honneur à l'architecte quand on se souvient de la date de son érection (1843). L'écran du double choeur, avec ses arcs gracieux et ses légers entrelacs, bien que évocateur de bois plutôt que de pierre dans la conception, est pittoresque et est efficacement en retrait contre le choeur faiblement éclairé derrière. Le choeur lui-même aurait été bien étudié à partir de modèles anciens. Les architectes d'aujourd'hui peuvent sourire à la simplicité de son retable, une rangée de dix niches étroites à pinacles, à baldaquin et à crochets, chacune contenant une petite figure, flanquée de deux niches plus larges et plus hautes du même dessin, chacune contenant un chiffre plus grand. Mais là encore, il faut garder à l'esprit que ces détails ont été conçus et exécutés à une époque où une telle conception et une telle exécution s'élevaient au niveau de la haute excellence artistique à côté du travail contemporain. Pugin avait formé avec la plus grande patience les artisans qu'il employait, et quoi qu'on en dise du but de leurs efforts, nul ne peut en douter le raffinement. Nous avons beaucoup plus d'architectes accomplis en 1871 qu'il y a trente ans, mais on peut douter que nous ayons des ouvriers plus habiles.

L'église de Saint-Tchad, à Birmingham, peut à juste titre être classée parmi les œuvres les plus importantes de Pugin. De plan, il ne présente pas de grande particularité, mais la pente du terrain sur lequel il se dresse, la hauteur élevée de sa nef, les tours qui flanquent sa façade occidentale, et la sculpture dont il est enrichi, se combinent pour donner un caractère à son extérieur qui manque dans beaucoup d'églises de Pugin. L'effet général indique une certaine tendance de la part du concepteur à un goût pour le gothique allemand, sans toutefois reproduire soigneusement ses traits les plus nobles. En effet, un coup d'œil sur les détails révèle tout de suite la période de son érection, cette période où, après une longue désuétude, les traditions de l'art médiéval ont été ravivées dans la lettre plutôt que dans l'esprit. Ses flèches au toit d'ardoise sont « ouverts » à un angle abrupt et disgracieux. Ses contreforts sont longs et maigres, avec des « décrochements » à de rares intervalles, et grossièrement accentués. Ses murs de brique - autrefois rouges, mais maintenant atténués par le temps et la fumée nocive de Birmingham au brun sombre ont un aspect appauvri moyen, qui est à peine racheté par les entrelacs de pierre de taille de ses fenêtres, ou la verrière et vraiment astucieusement- figures sculptées qui ornent son portail occidental.

À l'intérieur, le bâtiment montre des preuves de la force et de la faiblesse de Pugin à un degré éminent. Les garnitures du chœur, le jubé avec son fardeau sacré, les tombeaux d'autel - en un mot, le mobilier de l'église - sont, si l'on accepte le motif du style dans lequel ils sont conçus, d'une forme aussi correcte qu'un antiquaire pourrait le souhaiter. , et sont travaillés avec un raffinement merveilleux. Mais en général l'intérieur est loin d'être satisfaisant. Les piliers de la nef, atténués et dégingandés, s'élèvent à une hauteur si disproportionnée qu'ils laissent à peine place aux arcades qui les surmontent. Les murs sont minces et pauvres, la charpente légère et faible. Il n'y a pas de claire-voie et les toits des bas-côtés suivent celui de la nef en une pente continue. Les allées sont d'ailleurs extraordinairement hautes par rapport à leur largeur. Un poète anglais nous a décrit les beautés de « l'allée longue », mais ici les allées semblent avoir été mal dessinées. Le choeur est de bien meilleures proportions, et avec son jubé élaboré richement doré et peint, ses garnitures en chêne et son trône épiscopal, son retable à baldaquin et sa décoration murale, est décidément une caractéristique par excellence de cette église. 2 Le reste de l'intérieur est simple et dépend pour son effet du vitrail utilisé dans les fenêtres. Une grande partie de ce verre est bien conçue en ce qui concerne le dessin des figures et le caractère de l'ornement, mais il a le défaut très important qui distingue la plupart des verres de cette période, à savoir. — une association de couleur grossière et inharmonieuse. Cela est particulièrement visible dans les fenêtres d'une chapelle de l'aile nord, où les teintes utilisées sont particulièrement dures et offensantes.

Dans aucun département d'art décoratif, les œuvres du Moyen Age n'ont été jusqu'à récemment aussi désespérément mal comprises et si cruellement burlesques que dans la conception des vitraux. Au siècle dernier, les inventions de Reynolds, de West et d'autres indiquent clairement la croyance dominante selon laquelle une fenêtre peinte devrait être une image transparente et lorsque Sir Joshua a rempli l'extrémité ouest de la chapelle du New College à Oxford avec un travail de cette description, il a probablement conçu que c'était une grande avancée sur le style du verre ancien - des spécimens de verre du quinzième siècle peuvent encore être vus à côté de lui. Dans quelle mesure cette notion était correcte peut être jugée par n'importe quel amateur intelligent qui comparera les deux œuvres. L'effet de la fenêtre de Sir Joshua, avec ses nymphes minaudières qui ont marché sur des piédestaux pour incarner les Vertus, est froid et sans vie, tandis que le vieux verre, si pittoresque et conventionnel qu'il soit dans son traitement abstrait de la forme naturelle, brille de couleur généreuse, qui acquiert une double valeur du fait qu'elle est décomposée en mille formes diverses par les lignes de plomb qui se croisent lorsqu'elle traverse le verre à tous les angles imaginables.

Les verriers du temps de Pugin n'ont pas en effet commis l'erreur de supposer qu'ils pouvaient traiter le dessin des fenêtres de la même manière qu'un tableau de chevalet. Mais il est évident qu'eux et leurs successeurs, pendant des années après, ont accordé moins d'attention à la question de la couleur qu'au dessin et au groupement de leurs figures. Les saints et les anges de verre ancien ne sont, il faut l'avouer, ni très saints ni très angéliques dans leur action, si l'on veut les considérer à la lumière des représentations picturales. Mais nous pouvons être sûrs que ni l'hagiologue le plus profond, ni le dévot le plus sincère, ni l'amateur le plus éclairé qui ait visité les cathédrales d'York et d'Exeter, n'aient le moindrement regretté ce fait. Autant un connaisseur de la Chine des six marques pourrait déplorer le manque de vraisemblance de chaque incident dépeint sur un vase de Nankin, qu'un admirateur d'objet d'art textile ancien aux formes indéfinissables qui passent pour des feuilles et des fleurs sur un tapis de Turquie !

La vérité est que dans les imperfections apparentes de certains arts réside le vrai secret de leur excellence. La qualité supérieure de la couleur qui a longtemps distingué le vieux verre du nouveau était due en grande partie à ses stries et à son irrégularité de teinte. Au début du Réveil, cela était considéré comme un défaut, tandis que les formes étranges et angulaires par lesquelles, dans les travaux anciens, la figure humaine était caractérisée ou suggérée, plutôt que représentée, étaient jugées barbares et disgracieuses.

Ainsi nos réformateurs éclairés de l'art du XIXe siècle se mirent à l'œuvre pour remédier à ces défauts. Ils ont produit un verre sans défaut, les figures ont été dessinées et ombrées avec une convenance académique. Mais ça n'était pas tout. Il leur vint à l'esprit qu'en utilisant de plus gros morceaux de verre, ils pourraient se passer de la moitié des lourdes lignes de plomb ternes qui serpentaient au-dessus des vieilles fenêtres. Enfin, ils déterminèrent que les taches étranges de verre blanc ou légèrement teinté qu'ils trouvaient dans les travaux anciens devaient être remplacées dans leurs dessins par du verre aussi brillant que le reste.

Quelle qu'ait été l'opinion contemporaine de ces prétendues « améliorations » 3, le critique moderne ne peut guère manquer de les considérer comme de graves bévues.

Chacun admet maintenant que les conditions de conception d'une fenêtre peinte appartiennent à l'art décoratif, non à l'art d'imitation. C'est avec un dessein sage - ou du moins avec un instinct sain, que le vieil artisan a façonné ces héros maladroits et ces saints sans grâce dans sa fenêtre - a traversé leurs formes avec de brusques lignes noires de plomb, et a laissé de larges espaces de délicatesse grisaille pour soulager les couleurs plus positives de leurs robes. L'avantage d'un tel traitement sera mieux mesuré par ceux qui prendront la peine de le comparer à l'éclat de couleur mal associée et à la convenance terne du contour qui distinguent le verre fabriqué il y a une quarantaine d'années. À notre époque, en effet, des designers accomplis comme M. Burne Jones et M. Holiday ont cherché à combiner une certaine grâce abstraite de la forme avec la beauté de la couleur, mais les exemples d'un tel succès sont rares, et même lorsqu'ils se produisent, il peut être douté que de tels dessins n'eussent pas été doublement admirables s'ils étaient employés pour la décoration murale.

L'église de Saint-Wilfrid, à Manchester (construite à l'extérieur en briques rouges), présente dans la conception de son arcade nef un sens des proportions plus raffiné que ce qui est observable dans de nombreuses œuvres plus importantes de Pugin. Ici, les piliers sont (comparativement) courts et les arcs qu'ils soutiennent sont très pointus. Les fenêtres des bas-côtés sont étroites, et, en effet, auraient sans doute été insuffisantes pour la lumière, tamponner celles de la claire-voie dont l'église est pourvue. Le jubé — cette caractéristique indispensable dans les églises de Pugin, et qui devint par la suite l'objet de nombreuses controverses, est richement peint. Le traitement de l'autel et du retable est extrêmement simple, mais beaucoup plus digne que l'élaboration pointilleuse de ces objets dans certains exemples de travaux ultérieurs. L'une des caractéristiques les plus intéressantes de l'église est la chaire en pierre, qui n'est pas isolée, mais est en encorbellement du mur du côté sud de l'arc du choeur.

L'une des principales objections qui ont été soulevées contre le renouveau du gothique pour l'architecture de l'église à cette époque était la dépense supplémentaire qu'il impliquait par rapport au soi-disant style classique qui avait été si longtemps en vogue. Pugin a déterminé que St. Wilfrid, qui a été érigé en 1842, devrait prouver, à la fois dans sa conception et son exécution, l'erreur de cette notion. Dans quelle mesure il a réussi dans cette entreprise peut être déduit du fait que le coût total de l'église (qui contiendra une congrégation d'environ 800 personnes) et de la maison du prêtre qui y est rattachée, n'excédait pas 5 000. Bien que Pugin n'ait donc pas refusé d'entrer dans les listes avec les utilitaristes dans un sens financier, il s'est fortement opposé à être guidé par leurs arguments dans les questions qui ont affecté ses vues artistiques. Le chœur de St Wilfrid's s'est avéré très sombre, et quelque temps après son érection, une enquête a été faite sur lui, en tant qu'architecte de l'église, pour savoir s'il y aurait une objection à introduire une petite lucarne dans son toit, juste derrière l'arc du choeur, où il serait utilisable sans empiéter sur la conception. Pugin refusa sévèrement de sanctionner — même dans ces conditions conciliantes — l'adoption d'un tel plan, qui, selon lui, aurait pour effet de réduire son sanctuaire au niveau d'un entrepôt de Manchester.

L'église Sainte-Marie, à Liverpool, est un exemple ancien et intéressant de l'habileté de pugin. Il est construit en grès rouge local et affiche dans les moulures de ses montants de porte et la mode de ses entrelacs de fenêtre un raffinement considérable des détails. Elle n'a pas de chœur au sens propre du terme, mais la partie la plus orientale de la nef sert à cet effet. Les arcs de la nef sont pointus et leurs moulures meurent en un bloc octogonal juste au-dessus de la moulure d'imposte du pilier. La particularité de ce traitement est d'autant plus remarquable quand on se souvient de l'aspect stéréotypé que présentait habituellement une arcade de nef de cette date (1838), et de la licence étroite qu'on accordait alors au goût inventif dans la conception de tels éléments.

Sainte-Marie, dans son plan comme dans le caractère général de sa composition, est essentiellement une église de ville. Il est maintenant, et a probablement toujours été, entouré de hauts entrepôts à l'extérieur décharné et lugubre, mais stockés à l'intérieur, sans aucun doute, avec d'abondants fruits du travail humain et de l'industrie commerciale. Il est curieux de se détourner des rues étroites, sales et animées dans lesquelles se dressent ces bâtiments, et de se trouver à la fois si soudainement et si complètement éloigné du bruit et de l'agitation du monde extérieur dans cette belle, calme et modeste maison de prière. . Il n'a aucune prétention à la grandeur architecturale. Il a été construit à une période mélancolique de l'art britannique. Ses caractéristiques structurelles font juste leur devoir et rien de plus. La nef, d'une grande longueur, a été laissée simple et sans décoration. Mais sur le « voile mural » et les accessoires de l'autel à l'extrémité est de l'église, l'architecte et l'ouvrier ont prodigué leur plus grande habileté. Le retable du maître-autel est d'une forme générale extrêmement simple mais montre un grand raffinement de détail. Celui de la chapelle de la Dame est le plus élaboré dans la conception et la fabrication. Figures, niches, auvents, pinacles, crochets et fleurons s'entassent dans un somptueux groupe - digne de la meilleure facture de la dernière partie du XIVe siècle. Les critiques modernes soutiennent avec raison que cette période n'offre nullement le meilleur type d'art médiéval pour notre imitation. Le goût renaissant pour le gothique, qui de nos jours se manifesta d'abord par une reproduction d'hôtels Tudor et d'églises de style perpendiculaire, s'est progressivement attiré vers des types plus anciens — et encore plus anciens. Mais nous devons nous rappeler qu'à l'époque de Pugln, le travail décoré tardif était encore admiré comme le développement le plus parfait de l'architecture pointue, et il a certainement fait de son mieux pour maintenir sa popularité. L'autel et le retable de la chapelle de la Dame de Sainte-Marie sont de véritables joyaux à leur manière, et peuvent être cités comme des spécimens non seulement de la connaissance approfondie des détails de Pugin, mais aussi du succès avec lequel en très peu d'années il avait réussi à éduquer jusqu'à un niveau d'excellence, non atteint au cours de nombreuses générations précédentes, les artisans d'art à qui il a confié l'exécution de ses conceptions.

On peut se demander si une telle élaboration excessive était judicieuse dans une église de ville aussi faiblement éclairée que Sainte-Marie - si elle était même justifiable dans un bâtiment dont les caractéristiques structurelles ne sont certainement pas sur une échelle généreuse de stabilité, peut être mise en doute. Il a été fréquemment affirmé, et avec quelque apparence de raison, que Pugin a enrichi son église ? à un sacrifice de leur force - qu'il a affamé son toit-arbre pour dorer son autel. Il n'est cependant que juste de souligner que dans de nombreux cas où cette apparente incohérence a été observée, bien que les bâtiments aient été commencés avec des fonds modestes, des souscriptions ou des legs ont été ajoutés juste au moment où les travaux approchaient de l'achèvement, et que l'architecte était donc appelé à dépenser en simple décoration de l'argent que, s'il avait été disponible plus tôt, il aurait volontiers consacré à un but plus digne.

Il est certain que dans le seul travail qu'il a effectué à sa pleine satisfaction, parce qu'il était dans ce cas - pour utiliser ses propres mots - "payeur, architecte et constructeur", il n'y a pas de solidité dans la construction. . Pour cette raison, l'église de Saint-Augustin, qu'il a fondée à Ramsgate, peut être considérée comme l'une de ses réalisations les plus réussies.Son plan, qui est singulièrement ingénieux et peu conventionnel dans sa disposition, consiste en un choeur d'environ trente-cinq pieds de long, et divisé en deux travées, avec une Lady Chapel sur son côté sud, une tour centrale et Sud transept seul, une nef et un bas-côté sud. La travée extérieure du transept sud est séparée du reste de l'église par un paravent en chêne richement sculpté et forme la « Chapelle Pugin Chantry ». La vue annexée est prise sous la tour vers le sud. Il montre l'écran de la Chantrie Pugin, l'arc devant la chapelle de la Dame et une partie du jubé.

Toute l'église est bordée à l'intérieur de pierre de taille d'une couleur gris chaud, les boiseries de l'écran, des stalles, etc., étant en chêne foncé. Le général Ton de l'intérieur, éclairé comme il est par des vitraux (exécutés par Hardman, et très juste pour leur temps), est le plus agréable et merveilleusement suggestif du vieux travail. Les toits du chœur. La chapelle de la Dame, et le transept sont lambrissés, ceux de la nef et les bas-côtés sont à pans de bois ouverts, mais tous sont exécutés en chêne. Les autels et les fonts baptismaux sont en pierre de Caen, richement sculptés. Sur eux, ainsi que sur le jubé et les stalles du chœur, Pugin a accordé cette étude minutieuse des détails pour laquelle, à son époque, il était sans égal 4 . L'extérieur de l'église est simple mais pittoresque dans ses contours. En tant que composition, il ne peut guère être considéré comme complet dans son état actuel, vu que Pugin avait l'intention de porter la tour un étage plus haut qu'elle ne l'est actuellement, et de la couvrir d'une flèche en ardoise.sup>5 Les murs sont en silex taillé. , avec des bandeaux et des pansements de pierre jaune foncé. Aucun étudiant ou amoureux de la vieille architecture anglaise ne peut examiner cette intéressante petite église sans percevoir le soin réfléchi et sérieux avec lequel elle a été conçue et exécutée, jusque dans les moindres détails. Il est évident que Pugin s'est efforcé d'investir le bâtiment avec les traditions de style locales. Ceci est montré dans sa disposition générale, le transept unique et d'autres particularités du plan étant caractéristiques du Kent.

Près de l'extrémité ouest de l'église Saint-Augustin se trouve la maison de Pugin, à l'extérieur un bâtiment en briques très simple et sans prétention avec une tour carrée crénelée sans grande hauteur, un toit en pente et des fenêtres à meneaux. Le plan intérieur en est un qui était sans aucun doute commode et agréable à Pugin lui-même, mais qui ne satisferait guère aux exigences modernes d'une maison ordinaire. L'entrée principale (par une cour pavée à l'arrière de la maison) s'ouvre d'emblée sur un hall qui s'élève sur toute la hauteur du bâtiment. Deux côtés de ce hall sont occupés par un escalier les deux autres, des galeries en bois sont en console, et donnent accès aux chambres du dessus. C'est une disposition pittoresque, mais sujette à objection, dans la mesure où il paraît impossible aux détenus de passer d'une salle de réception à l'autre, ou d'atteindre les chambres du dessus, sans passer à vue de la porte d'entrée. Les salons (à droite du hall) sont pourvus de cheminées en pierre sculptée et de plafonds lambrissés en acajou — un bois que Pugin semble avoir beaucoup aimé — le centre de chaque panneau étant peint avec quelque ornement conventionnel.

La salle à manger, qui fait face à la porte d'entrée, est un appartement bien proportionné, dépendant principalement de boiseries pour sa décoration. On peut voir ici quelques-uns des meubles pittoresques que Pugin a si intelligemment et si facilement conçus. Les murs sont tapissés des armoiries de la famille Pugin - une merlette noire avec la devise "En avant". Le verre plat était autorisé dans les fenêtres qui offrent une vue sur la mer, mais les petits vitrages de carrière sont principalement adoptés pour les autres. 6

Attenante à la maison se trouve une chapelle privée petite mais bien proportionnée, dont l'intérieur est très efficace dans la conception.

À gauche : la cathédrale Sainte-Marie, Newcastle-upon-Tyne. À droite : Cathédrale de St Barnabas , Nottingham. 1841-44.

La liste des œuvres de Pugin est longue, y compris les églises, outre celles déjà mentionnées, à Derby, Kenilworth, Cambridge, Stockton-on-Tees, Newcastle-on-Tyne, Preston, Rugby, Northampton, Pontefract, Nottingham, Woolwich et une foule d'autres endroits. Bilton Grange, érigé pour le capitaine W. Hibbert, siège de Warwick Lord Dunraven à Adare, en Irlande (remanié depuis par M. PC Hardwick), Scarisbrick Hall, St. John's Hospital, Alton, et la restauration au château de Chirk, Denbighshire, peut être mentionné parmi ses œuvres en architecture domestique. Mais malgré la taille et l'importance de certains de ces bâtiments, il faut avouer que dans sa maison et dans l'église de Ramsgate, on reconnaît des exemples plus complets et plus authentiques du génie de Pugin et de ses prédilections fortement marquées pour l'architecture médiévale qu'ailleurs. Avec une grande entreprise nationale [les Chambres du Parlement], en effet, son nom a été intimement associé. Mais cela marque une étape si importante dans l'histoire du néo-gothique, qu'il doit être réservé pour un autre chapitre.


Madeleine Emeraude Thiele

Augustus Welby Northmore Pugin (1812 –1852)

Augustus Welby Northmore Pugin (1812 -1852) était un architecte, un designer, un artiste et un critique. C'est un nom qui apparaît fréquemment lors de la lecture sur la théologie, l'architecture ou les arts du XIXe siècle. On se souvient mieux de Pugin pour son rôle dans la défense du style néo-gothique, et son influence et sa main peuvent être vues sur des bâtiments tels que les Chambres du Parlement (où, bien que fortement impliqué dans la conception des décorations intérieures et du mobilier, sa contribution est censée remplace celui de l'architecte commissionné) et Scarisbrick Hall dans le Lancashire, ainsi que de nombreux bâtiments d'église et maisons dans tout le pays. L'architecture gothique de Pugin était visionnaire et intrinsèquement impliquée à la fois dans sa lecture et sa compréhension de la doctrine théologique, et son goût pour le médiéval et la riche tapisserie de l'ornementation catholique.

Scarisbrick Hall, Lancashire, conçu par Pugin vers 1850

Né à Londres en 1812, la même année que Dickens, Pugin n'a vécu que quarante ans. Son nom est souvent éclipsé par d'autres grands victoriens, tels que Dickens ou Ruskin, mais compte tenu de sa courte vie, la contribution de Pugin et son impact durable sur le paysage britannique sont importants.

Son père, Auguste, était un artiste français venu à Londres après la Révolution française : la mère de Pugin, Catherine Welby, était issue d'une riche famille du Lincolnshire. C'est l'argent de Catherine et non d'Auguste qui a permis à la famille de s'installer à Bloomsbury. Sa mère a pris le contrôle de la première éducation religieuse de Pugin, qui provenait des services de l'église protestante basse auxquels elle l'emmenait chaque dimanche matin. Ces services ont été reçus dans des chapelles simples appelées « boîtes de prédication » et c'est ici que Pugin a entendu la prédication d'Edward Irving, le fondateur plus tard de la Sainte Église catholique apostolique. Malgré la dévotion de sa mère pour Irving, son style laborieux a aliéné Pugin, tout comme le tissu austère et froid des bâtiments simples dans lesquels il prêchait, loin des conceptions ultérieures de Pugin.

Son éducation scolaire précoce était plutôt informelle, en fait, il n'a jamais fréquenté l'école de la façon dont nous l'imaginerions aujourd'hui. Son intérêt pour l'architecture médiévale et ecclésiastique découle des premiers jours de sa jeunesse et des propres publications de son père, par ex. Spécimens d'architecture gothique. Après avoir quitté l'école du Christ's Hospital à Londres où il n'a étudié que pendant une brève période, Pugin a travaillé dans le bureau de son père, un endroit qui offrait aux étudiants des cours de dessin. Ce travail lui a permis de voyager en Angleterre et en France, après quoi il a passé beaucoup de temps à dessiner des bâtiments médiévaux, une répétition des voyages d'automne annuels que Pugin avait faits avec son père pendant sa jeunesse. C'est également à travers le bureau de son père que Pugin a commencé à établir un réseau de contacts qui est devenu inestimable au fur et à mesure que sa carrière progressait. C'est dès 1827 que la carrière de Pugin en tant que designer indépendant a commencé avec deux grandes commandes pour George IV. La première consistait à concevoir une plaque d'église pour la chapelle St George de Windsor, et la seconde à meubler les appartements du château de Windsor.

Clairement ambitieux, Pugin a créé sa propre entreprise, bien que cela ait échoué dès 1831, principalement parce que son optimisme a pris le pas sur l'expérience. C'est à cette époque que Pugin s'est marié pour ce qui serait la première de trois fois. Il épousa sa première femme, Anne Garnet, en 1831 alors qu'elle était enceinte de cinq mois. Malheureusement, bien que la petite fille ait survécu à l'accouchement, Anne est décédée peu de temps après la même année, Pugin a d'abord perdu son père, puis sa mère. Malgré cette grande perte personnelle, la carrière de Pugin a commencé à s'accélérer, et en 1832, la même année où Anne est décédée, il a été présenté à l'ardent catholique John Talbot, le comte de Shrewsbury. Cela a conduit à de nombreuses commandes, notamment l'amélioration de la résidence de Shrewsbury, d'Alton Towers et de l'exquise église catholique St. Giles, Cheadle, souvent décrite comme le « joyau de Pugin ». L'intérieur de cette église est extrêmement orné et est un bel exemple de la déclaration de Pugin ‘Laissez alors le Beau et le Vrai être notre mot d'ordre’ de Les vrais principes (1841). Pugin décrivait ainsi St. Giles : « Cheadle, parfait Cheadle, ma consolation dans toutes mes afflictions ».

‘Pugin’s Gem’ Église catholique St. Giles, Cheadle

Ce sens du design orné et hyperbolique montre les propres tendances catholiques de Pugin qui, en 1835, l'ont amené à se convertir. Il convient de se rappeler qu'à cette époque les catholiques étaient traités avec méfiance, et en faisant cette conversion, Pugin est effectivement devenu un étranger. L'année suivante, il publia le livre qu'il avait écrit au cours de ce processus de conversion qui était un texte assez révélateur intitulé Contrastes ou, un parallèle entre les édifices nobles des XIVe et XVe siècles, et des bâtiments similaires d'aujourd'hui montrant la décadence actuelle du goût (1836).

La prémisse de ce livre s'articule autour d'une comparaison des bâtiments médiévaux, souvent ecclésiastiques, et de leurs comparaisons au XIXe siècle. C'est dans ce livre que Pugin a décrit le palais de Buckingham, le British Museum et la National Gallery comme une « honte nationale ». Le catholicisme romain est devenu intrinsèque à la mentalité de conception de Pugin et à sa compréhension et sa représentation du « vrai gothique » et il a continué à explorer ces thèmes dans ses écrits, comme en témoignent Les vrais principes de l'architecture pointue (1841) dont une copie se trouve au palais de Lambeth. Les idées centrales de Pugin peuvent être trouvées dans ces textes et sont extrêmement axées sur le concept de hiérarchie sociale médiévale et de conception et de structure architecturale, le souci de la moralité et de l'honnêteté (comparable à ce qu'il admirait dans la cathédrale de Lincoln qu'il visita pour la première fois lorsqu'il n'avait que six ans et a continué à visiter tout au long de sa vie), et la prémisse primordiale selon laquelle l'architecture peut être plus (ou moins) morale.

Un voyage en Italie en 1847 a confirmé son dégoût pour l'architecture Renaissance et baroque, tout en renforçant simultanément son plaisir pour le médiéval. Pour Pugin, le début de la période moderne représentait une époque chevaleresque avec une atmosphère morale positive et pure, un contraste frappant avec l'industrialisation et le smog de la Grande-Bretagne du XIXe siècle et son ère géorgienne en décomposition. Le catholicisme de Pugin a cherché à animer l'idée de divinité à travers l'architecture et à embrasser la charité à travers la hiérarchie sociale et les soins. La moralité et l'honnêteté étaient le résultat escompté de la société proposée par Pugin. Il était déterminé à améliorer l'architecture qu'il considérait comme étant criblée d'immoralité géorgienne. En termes simples, la ville était en péril parce que l'âme de la société était en crise. L'écriture de Pugin était impressionnante et honnête, et à peine cinq ans après la publication de Les vrais principes, le paysage britannique a commencé à représenter ses idées sous forme de briques. Sir Gilbert Scott, un éminent architecte, a déclaré qu'il avait été "réveillé de son sommeil" en lisant Les vrais principes.

Alors que le nom de Pugin n'est pas fréquemment discuté aujourd'hui, ses opinions et ses objectifs ont été extrêmement influents et son héritage immédiat se retrouve chez d'autres penseurs victoriens pas différents : il ne fait aucun doute que Ruskin était lourdement endetté envers Pugin. Tout le boom de la conception de l'Église au XIXe siècle semble être venu sur le dos des idées de Pugin (qui viennent évidemment sur le dos des idées de ses prédécesseurs, ne serait-ce qu'en opposition à la décadence de la société géorgienne). En 1841, en raison du succès croissant de son entreprise, Pugin et sa seconde épouse, Louisa, ont déménagé de leur maison de Salisbury à Cheyne Walk (où vivaient de nombreux noms célèbres, par exemple Rossetti). De plus en plus d'églises et de maisons étaient commandées à Pugin, mais ce succès commercial a rapidement été entaché par une autre tragédie personnelle, à savoir la mort de Louisa en 1844. Pugin est devenu maniaque et semble avoir été assez désemparé à sa mort, bien qu'il n'ait gaspillé aucun temps en essayant de se remarier et après deux tentatives prématurément inappropriées de gagner une nouvelle épouse, il se maria pour la troisième et dernière fois en 1848. Jane Knill devait survivre à Pugin.

L'année suivante, Pugin produit la belle Ornement fleuri (1849) qui était une série de trente dessins. Le livre portait en lui un message important, encourageant et guidant les concepteurs à « retourner à la nature » ​​un message que Ruskin et les préraphaélites ont également proclamé haut et fort à cette époque. Il est clair à la lecture de cet ouvrage que l'approche de Morris était fortement redevable aux Pugin, bien que les idées de Morris aient été sous-tendues par un socialisme et non par un catholicisme. Alors que Pugin a encouragé les designers à rechercher des formes naturelles, une émulation de la pratique médiévale, il est intéressant de noter que son frontispice est rempli d'anges très décoratifs. Ces représentations très catholiques du corps angélique sont une intéressante préface à un ouvrage qui se présente comme cherchant à la nature un sens de la morale médiévale.

Pugin, plaque frontispice de Floriated Ornament (1849, Birmingham Library)

Sa dernière maison, St Augustine's Grange à Ramsgate, et l'église qui l'accompagne, qu'il a lui-même conçue, ont presque ruiné Pugin. Dans l'église, il créa un beau tombeau médiéval qui deviendra son propre lieu de repos. Cette tombe était malheureusement nécessaire plus tôt qu'il ne l'aurait jamais prévu car en février 1852, alors qu'il voyageait avec son fils Edward Welby Pugin en train, Pugin a fait une dépression nerveuse. Quand il est arrivé à Londres, il était désorienté, incohérent et confus. Après une période de quatre mois dans un asile privé, Pugin s'est ensuite retrouvé dans le tristement célèbre ‘Bedlam’, plus officiellement connu sous le nom de Royal Bethlem Hospital. Son traitement était sans aucun doute horrible. Une dernière ironie étant que l'hôpital (qui est maintenant l'Imperial War Museum) était en face de la cathédrale Saint-Georges que Pugin avait non seulement conçue mais avait épousé Jane. Jane, sans aucun doute désespérée, a aidé à retirer Pugin de Bedlam mais malgré les tentatives. à la thérapie et au traitement, Pugin est mort en 1852.

Son certificat de décès indique que la raison du décès est « convulsions suivies d'un coma ». Rosemary Hill, Pugin a peut-être contracté la syphilis. Sa succession a été évaluée à 10 000 £ et son fils, Edward, a repris la pratique commerciale et de conception. La bibliothèque et la collection d'objets médiévaux de Pugin ont été vendues par Jane en 1853, dont beaucoup se sont retrouvées au British Museum et au Victoria and Albert Museum, ce qui n'est peut-être pas surprenant étant donné que la reine Victoria et le prince Albert ont visité le stand gothique de Pugin à la grande exposition de 1851 qui connut également un grand succès auprès du public et de la critique.

Pugin’s La cour médiévale à l'Exposition Universelle de 1851.

Pugin est souvent décrit comme le plus grand architecte du XIXe siècle. Son héritage met non seulement l'accent sur la complexité de l'instabilité religieuse, de la créativité, du design et de l'industrie du XIXe siècle, du débat théologique et des tentatives de redéfinition morale, mais il éclaire également les liens entre les nombreux noms désormais célèbres. Un exemple qui démontre cette interdépendance des figures victoriennes se trouve dans l'histoire de l'église de St. Mary’s, Derby. La première pierre a été posée le 4 juillet 1838, jour du couronnement de la reine Victoria. L'église a été achevée le 9 octobre 1839 et lors de la grand-messe pontificale marquant la dédicace de l'église, l'impressionnant Nicholas Wiseman (plus tard cardinal) aurait commencé son sermon par les mots : “St. Marie, sans exception, est la chose la plus magnifique que les catholiques aient encore faite dans les temps modernes dans ce pays.

Pugin, Wiseman, Ruskin, la reine Victoria. Ces personnages étaient responsables de la forme du XIXe siècle : pour l'État, pour les idées sur la réforme sociale, pour la gestion et le visage changeant de l'Église, et dans le cas de Pugin, pour le paysage gothique architectural de la Grande-Bretagne. L'Église, l'État et l'Art coïncident tous à travers le travail et la présence de ces personnages : et il est intéressant de noter que malgré le souci de Pugin d'un retour à la morale médiévale et de l'adhésion à la religion catholique, on dit que son plus beau travail se trouve dans le Palais de Westminster.

Palais de Westminster Il y a un débat sur la contribution de Pugin à la conception, d'autant plus que Barry a gardé son nom hors du dossier officiel. Une conception de 1834 de Pugin a un aspect remarquablement similaire au palais et il semble impossible de penser qu'il n'a pas apporté une contribution significative (en particulier lorsque Barry s'est tourné vers lui pour la conception de Big Ben) même si Pugin était mécontent du résultat il a fait la célèbre remarque ‘Tous les détails grecs, monsieur Tudor sur un corps classique’. Les motivations de Pugin n'ont jamais été pour la réputation ou le gain financier : alors que Barry a gagné 25 000 £ pour Westminster, il n'a reçu que 800 £ et aucune reconnaissance publique. Ce blanchiment par Barry semble avoir été un facteur contribuant au tarissement des commissions et il est peut-être en partie responsable de jouer un rôle dans la réputation de bas niveau de Pugin.

Le palais de Westminster est une cathédrale laïque, mais elle est construite comme une église et, comme pour toutes les conceptions architecturales de Pugin, c'était un acte de sa foi catholique la plus sincère et la plus sincère.

Herbert, Augustus Welby Northmore Pugin (1845, Palais de Westminster)


Biographie

Augustus Welby Northmore Pugin
1812-1852

Éducation
Christ's Hospital, Newgate Appris à dessiner par son père

Bâtiments clés
Chambres du Parlement, Londres (1844)
Cathédrale de Nottingham (1841)
Église Saint-Augustin, Ramsgate (1845)
Tours Alton (1834)
Hôpital St John, Alton (1841)

Textes clés
Contrastes (1836)
Spécimens d'architecture gothique (1821)
Exemples d'architecture gothique (1836)

Citation
« Un homme qui reste longtemps dans une salle gothique moderne et s'en échappe sans être blessé par quelque minutie, peut se considérer comme extrêmement chanceux »

Ensemble, l'église abbatiale et la Grange correspondaient à l'idéal de Pugin d'un prieuré de campagne voué aux vertus de la charité et de l'existence communautaire, ainsi qu'à la solidité d'une vie de famille catholique. Ils incarnaient sa vision d'une société intégrée face au matérialisme et à l'aliénation. C'était s'il avait construit une des plaques de Contrastes mais l'a ajusté au site particulier au sommet des falaises de Ramsgate. Sa décision de s'installer avec son studio sur un site ouvert à West Cliff nécessite quelques explications.

En septembre 1843, il écrivit à John Rowse Bloxham : « J'ai acheté un beau terrain d'environ un acre face à la mer à Ramsgate, près du point où le bienheureux Austin (St Augustine) a débarqué. Je n'érigerai pas une villa grecque, mais une maison catholique des plus substantielles, pas très grande mais commode et solide et il y a toutes les perspectives d'une petite église sur le même terrain qui seront délicieuses. Quand cela sera terminé, j'espère vous inciter à venir chez moi et à profiter de ce qui est si rarement atteint - les délices de la mer avec une architecture catholique et une bibliothèque ! »

La Grange est située de manière à offrir des vues à la fois au sud vers la Manche (avec ses traîtres Goodwin Sands) et plus à l'ouest vers Pegwell Bay et Ebsfleet où St Augustine est censé avoir débarqué en 597, apportant le christianisme dans une partie de la Grande-Bretagne. La bibliothèque, où Pugin travaillait jour et nuit, encadre ces deux vues à travers ses fenêtres qui ont des vitraux dans les vitres supérieures et des vitres planes dans les inférieures. Le sol est assez haut par rapport au jardin et la sensation de l'horizon marin est immédiate dès l'entrée dans cette pièce. Les riches décorations des intérieurs font allusion aux fleurs de lys françaises (le père de Pugin était un aristocrate français qui a échappé à la Révolution) et au corbeau serrant une miche de pain empoisonnée qui, selon la légende, sauva la vie de saint Benoît ( 480-547), le fondateur du monachisme occidental dans le monastère de Subiaco dans le Latium. Le motif du corbeau se retrouve partout dans la Grange et l'église abbatiale, jusque dans les tomettes. Pugin a ainsi sciemment élaboré deux mythes fondateurs dans cette refondation du catholicisme en Angleterre. En fait, les premiers moines à s'installer finalement dans l'abbaye appartenaient à l'Ordre Subiaco de Saint Benoît. La foi fervente de Pugin n'a pas trop plu à une société locale snob de militaires à la retraite des guerres napoléoniennes qui se méfiaient des « papistes », ni finalement à l'église officielle de Rome qui se méfiait de son radicalisme.

L'une des caractéristiques les plus frappantes de la Grange est la tour avec le très grand mât de drapeau. Il se trouve que Pugin avait une deuxième activité assez lucrative : il possédait un lougre appelé « The Caroline », spécialisé dans les opérations de sauvetage de navires naufragés sur les Goodwin Sands. De la tour, Pugin avait une longue vue sur les navires qui traversaient la Manche et avait l'habitude de porter une veste de marine taillée du genre des capitaines de marine de l'époque. C'était encore l'époque de la voile sur la mer, et de la calèche et de la calèche sur terre : l'ère de la vapeur commençait à peine à empiéter sur l'est du Kent et le premier chemin de fer n'arriva à Ramsgate qu'un peu plus tard. La Grange et l'Abbaye peuvent certainement être situées dans les plus grandes annales de plusieurs renaissances gothiques (malgré les différences, Ruskin n'aurait jamais pu être le même sans Pugin), mais ce sont aussi des mémoriaux poignants d'une personnalité extraordinaire qui a marqué son âge.

Il se trouve que je suis allé à l'école à St Augustine entre l'âge de sept et 13 ans, d'abord en tant que garçon de jour faisant l'aller-retour en train depuis Birchington-on-Sea tous les jours, puis en tant que pensionnaire qui a vécu une partie du temps à la Grange. À cette époque, la maison était un peu délabrée mais pleine d'atmosphère (elle a depuis été restaurée et gérée par le Landmark Trust). Les vents de la Manche hurlaient toujours autour des tours, et la mer faisait partie de notre expérience quotidienne. L'une des chambres à l'étage donnait sur Pegwell Bay et j'étais parfaitement au courant de l'arrivée de Saint Augustin, des Danois, voire probablement de Jules César, sur cette côte plate du Kent. Quant à l'église abbatiale, elle m'a marqué à vie. Les extérieurs étaient sinistres, surtout en hiver, mais les intérieurs brillaient de bougies, de feuilles d'or, d'ornements et de convivialité. L'abbaye et la grange ont rejoint la cathédrale de Canterbury, les tours Reculver, la cour d'Ingoldsby et le manoir de Weyborough comme éléments essentiels d'une enfance passée sur l'île de Thanet à explorer les marais et à s'amuser dans des bateaux. Et bien sûr, comme tout marin, j'étais parfaitement conscient du contraste entre la vue de Pugin au sud de la Manche et ma vue du nord vers l'horizon de la mer du Nord - ce même paysage marin célébré par le proche contemporain de Pugin JMW Turner dans ses sublimes représentations de tempêtes. et couchers de soleil.


Auguste Pugin

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852) était un architecte anglais impliqué dans le renouveau gothique au XIXe siècle. Pugin est né d'un architecte protestant français, nommé Augustin Pugin. Son père a appris à Pugin à apprécier la conception des bâtiments gothiques et, très jeune, il a commencé à dessiner des bâtiments gothiques. Ensemble, Pugin et son père ont publié plusieurs livres sur les dessins d'architecture et le design. Exemples d'architecture gothique et Spécimens d'architecture gothique sont deux de leurs œuvres communes.

Pugin a fait ses études en tant que jeune garçon au Christ’s Hospital, également connu sous le nom de Bluecoat School. Il avait un goût et un talent pour le design gothique et a été mis au travail comme designer de meubles à l'âge de 15 ans pour le château de Windsor. À l'âge de 17 ans, Pugin est devenu entrepreneur et a ouvert sa propre entreprise spécialisée dans le bois sculpté, le mobilier et la conception ornementale.

Son entreprise a pris fin quelque temps après, mais il a continué à concevoir et à travailler comme architecte. En 1835, Pugin a publié un livre intitulé Mobilier gothique dans le style du XVe siècle. Dans son livre, Pugin a discuté et évalué les techniques médiévales d'ingénierie et de construction.

Pugin croyait que le Goth incarnait de véritables formes d'art chrétiennes et était un défenseur de son utilisation. Il considérait les conceptions classiques comme de nature païenne et s'efforçait de lutter contre son style plus moderne et laïque. Pugin a développé un style architectural gothique fort et a écrit un livre, intitulé Contrastes qui exprimait sa passion pour l'art.

Dans ce document, il a discuté de l'importance d'incorporer l'art et le design gothiques dans la culture et l'architecture. Selon Pugin, l'intégrité de l'art était compromise parce que le design gothique n'était plus utilisé.

En 1835, Pugin se convertit au catholicisme et continua son travail d'architecte. Pugin est connu pour son travail sur le palais de Westminster et pour son travail sur les églises d'Angleterre, d'Australie et d'Irlande. L'une des premières églises sur lesquelles il a travaillé était l'église St.Mary à Derby.


Liste de quelques travaux :

Palais de Westminster, Londres
Collège Sainte-Marie, Oscott
Cathédrale Sainte-Marie, Killarney
Grange Sainte-Marie, Salisbury


Encyclopédies bibliques

AUGUSTUS WELBY NORTHMORE PUGIN (1812-1852), architecte anglais, fils d'Augustus Charles Pugin (1762-1832), un Français de naissance qui s'installa à Londres comme dessinateur en architecture et eut plusieurs élèves devenus célèbres, est né à Store Street , Bedford Square, le 1er mars 1812. Après une éducation au Christ's Hospital, il entra dans le bureau de son père, où il montra un talent remarquable pour le dessin. Son père a été pendant de nombreuses années engagé dans la préparation d'une grande série d'ouvrages sur les bâtiments gothiques d'Angleterre, presque, sinon tout à fait, le premier illustré avec des dessins précis de bâtiments médiévaux et la première jeunesse du fils a été principalement occupée à faire des dessins mesurés pour ces livres. C'est ainsi que son enthousiasme pour l'art gothique fut d'abord éveillé. Tout au long de sa vie, tant en Angleterre qu'au cours de nombreux séjours en Allemagne et en France, il a continué à réaliser de très nombreux dessins et croquis, à la plume et à l'encre ou en monochrome sépia, parfaits par leur finesse et leur précision de toucher, et des chefs-d'œuvre d'habileté traitement de la lumière et de l'ombre. Au début, il a agi comme assistant dans le travail de son père, et ses propres efforts indépendants pour obtenir des affaires n'ont pas été très fructueux. En 1827, il a été employé pour concevoir des meubles de style médiéval pour le château de Windsor et en 1831 - l'année où il a épousé sa première femme, Ann Garnett, décédée en couches un an plus tard - il a conçu des décors pour le nouvel opéra de [[ Kenilworth]] au théâtre de Sa Majesté. Mais il a eu des difficultés financières et peu de temps après son mariage, il a été emprisonné pour dettes. À sa sortie, il a de nouveau subi de lourdes pertes en tentant de créer un magasin de fourniture d'accessoires architecturaux de sa propre conception, qu'il a dû abandonner. Mais après son second mariage en 1833 avec Louisa Burton (décédée en 1844), et sa réception dans l'Église catholique romaine peu de temps après, il commença à acquérir une pratique architecturale plus stable et, peu à peu, il acquit la réputation qui a fait de son nom l'un des premiers les responsables du renouveau gothique anglais (voir Architecture : Moderne : " The Gothic Revival"). Aucun homme n'avait si bien maîtrisé les principes du style gothique dans ses différentes étapes, à la fois dans ses lignes directrices et dans les moindres détails de ses moulures et enrichissements sculptés. En 1837-1843, il a aidé Sir Charles Barry en travailler sur les détails des conceptions des nouvelles Chambres du Parlement à Westminster et bien que sa part exacte dans les conceptions a par la suite fait l'objet d'une âpre controverse après la mort de Barry et lui, il ne fait aucun doute que, alors qu'il travaillait comme Barry's employé rémunéré, une grande partie de l'excellence des détails était due à lui et à sa formation des maçons et des sculpteurs.Sa conversion au catholicisme romain, bien que faisant partie intégrante de son dévouement à l'art gothique, lui a naturellement valu un emploi comme architecte principalement des catholiques romains et bon nombre de ses œuvres exécutées ont souffert du fait que ses conceptions n'ont pas été entièrement réalisées, en raison d'un désir d'économiser de l'argent ou de le dépenser de manière à faire le plus grand displ possible oui. C'est pourquoi son génie s'exprime souvent plus justement par ses dessins que par les bâtiments eux-mêmes. Dans presque tous les cas, sa conception a été sérieusement endommagée, à la fois en réduisant ses proportions soigneusement étudiées et en introduisant des impostures (surtout des choses haineuses pour Pugin), telles que des nervures en plâtre et même des sculptures en fonte. La cathédrale Saint-Georges de Southwark et même l'église de Farm Street, Berkeley Square, Londres, en sont de tristes exemples. Ainsi sa vie fut une suite de déceptions, aucun succès pécuniaire ne le dédommagea de la destruction de ses meilleurs desseins, car en lui l'homme d'affaires était tout à fait subordonné à l'artiste. Lui-même avait l'habitude de dire que la seule église qu'il ait jamais exécutée avec une satisfaction totale était celle de Ramsgate, qu'il avait non seulement conçue mais payée. Pugin était très attaché à son amour pour les styles médiévaux, mais dans l'ensemble préférait ce qui est vraiment le plus adapté aux exigences modernes, à savoir la Perpendiculaire du XVe siècle, qu'il employa sous sa forme domestique la plus simple avec beaucoup de succès à la fois dans son propre maison à Ramsgate et dans le majestueux Adare Hall en Irlande construit pour Lord Dunraven. La cathédrale de Killarney et la chapelle du monastère bénédictin de Douai sont peut-être les édifices ecclésiastiques qui ont été réalisés avec le moins de déviation par rapport à la conception originale de Pugin.

En dehors de son travail d'architecte, sa vie présente peu de détails à enregistrer. En 1836, il publie son Des contrastes ou un parallèle entre l'architecture des XVe et XIXe siècles, dans lequel il critiquait sérieusement l'architecture du protestantisme. Ses autres principales publications sont Les vrais principes de l'architecture chrétienne (1841) Glossaire de l'ornement ecclésiastique (5844) et [[ Treatise]] sur Chancel Screens et Rood Lofts (1851). Il était un aquafortiste habile et illustrait ainsi nombre de ses ouvrages, écrits avec beaucoup d'éloquence, une grande connaissance des antiquaires et un humour considérable. Ce dernier don est illustré dans une série de plaques gravées dans son Contrastes d'un côté se trouve une structure noble du moyen âge, et de l'autre un exemple du même bâtiment érigé au XIXe siècle. En 1849, il épousa une troisième femme, fille de Thomas Knill. Au début de 1852, il fut attaqué par la folie et il mourut le 14 septembre de la même année. Son fils aîné par sa seconde épouse, Edward Welby Pugin (1834-1875), était également un architecte accompli, qui a poursuivi l'œuvre de son père.

Voir B. Ferrez, Souvenirs d'A. W. Pugin et de son père (Londres, IS61).


August Welby Pugin - Histoire

ALIAS Augustus Welby Northmore Pugin

Née: 1-mars-1812
Lieu de naissance: Bloomsbury, Londres, Angleterre
Décédés: 14-Sept-1852
Lieu de décès : Ramsgate, Kent, Angleterre
Cause de décès: Épuisement

Genre: Homme
Religion: catholique
Race ou ethnie : blanche
Orientation sexuelle : Droit
Occupation: Architecte

Nationalité: Angleterre
Résumé: Construit les Chambres du Parlement

L'architecte britannique le plus en vue du XIXe siècle, Augustus Welby Northmore Pugin, fils d'Augustus Charles Pugin, un Français de naissance qui s'est installé à Londres en tant que dessinateur en architecture et a eu plusieurs élèves qui sont devenus célèbres, est né à Store Street, Bedford Square , le 1er mars 1812. Après une éducation au Christ's Hospital, il entre dans le bureau de son père, où il fait preuve d'un talent remarquable pour le dessin. Son père a été pendant de nombreuses années engagé dans la préparation d'une grande série d'ouvrages sur les bâtiments gothiques d'Angleterre, presque, sinon tout à fait, le premier illustré avec des dessins précis de bâtiments médiévaux et la première jeunesse du fils a été principalement occupée à faire des dessins mesurés pour ces livres. C'est ainsi que son enthousiasme pour l'art gothique fut d'abord éveillé. Tout au long de sa vie, tant en Angleterre qu'au cours de nombreux séjours en Allemagne et en France, il a continué à réaliser de très nombreux dessins et croquis, à la plume et à l'encre ou en monochrome sépia, parfaits par leur finesse et leur précision de toucher, et des chefs-d'œuvre d'habileté traitement de la lumière et de l'ombre. Au début, il a agi comme assistant dans le travail de son père, et ses propres efforts indépendants pour obtenir des affaires n'ont pas été très fructueux. En 1827, il a été employé pour concevoir des meubles de style médiéval pour le château de Windsor et en 1831 - l'année où il a épousé sa première femme, Ann Garnett, décédée en couches un an plus tard - il a conçu des décors pour le nouvel opéra de Kenilworth au théâtre de Sa Majesté. Mais il a eu des difficultés financières et peu de temps après son mariage, il a été emprisonné pour dettes. À sa sortie, il a de nouveau subi de lourdes pertes en tentant de créer un magasin de fourniture d'accessoires architecturaux de sa propre conception, qu'il a dû abandonner. Mais après son second mariage en 1833 avec Louisa Burton, et sa réception dans l'Église catholique romaine peu de temps après, il commença à acquérir une pratique architecturale plus stable et, peu à peu, il acquit la réputation qui a fait de son nom l'un des principaux responsables de l'Angleterre. Renaissance gothique. Aucun homme n'avait si bien maîtrisé les principes du style gothique dans ses diverses étapes, à la fois dans ses lignes directrices et dans les moindres détails de ses moulures et enrichissements sculptés. En 1837-1843, il aida Sir Charles Barry en mettant au point les détails des plans pour les nouvelles Chambres du Parlement à Westminster et bien que sa part exacte dans les plans ait par la suite fait l'objet d'une âpre controverse après la mort de lui et de Barry, il y a aucun doute que, pendant qu'il travaillait comme commis rémunéré de Barry, une grande partie de l'excellence des détails était due à lui et à sa formation des maçons et des sculpteurs. Sa conversion au catholicisme romain, bien que faisant partie intégrante de sa dévotion à l'art gothique, lui a naturellement valu un emploi en tant qu'architecte principalement parmi les catholiques romains et nombre de ses œuvres exécutées ont souffert du fait que ses conceptions n'ont pas été entièrement réalisées, en raison d'un désir d'économiser de l'argent ou de le dépenser de manière à en faire le plus grand affichage possible. C'est pourquoi son génie s'exprime souvent plus justement par ses dessins que par les bâtiments eux-mêmes. Dans presque tous les cas, sa conception a été sérieusement endommagée, à la fois en réduisant ses proportions soigneusement étudiées et en introduisant des impostures (surtout des choses haineuses pour Pugin), telles que des nervures en plâtre et même des sculptures en fonte. La cathédrale Saint-Georges de Southwark et même l'église de Farm Street, Berkeley Square, Londres, en sont de tristes exemples. Ainsi sa vie fut une suite de déceptions, aucun succès pécuniaire ne le dédommagea de la destruction de ses meilleurs desseins, car en lui l'homme d'affaires était tout à fait subordonné à l'artiste. Lui-même avait l'habitude de dire que la seule église qu'il ait jamais exécutée avec une satisfaction totale était celle de Ramsgate, qu'il avait non seulement conçue mais payée. Pugin était très large dans son amour pour les styles médiévaux, mais dans l'ensemble préférait ce qui est vraiment le plus adapté aux exigences modernes, à savoir le Perpendiculaire du 15ème siècle, et cela il l'a utilisé dans sa forme domestique plus simple avec beaucoup de succès à la fois dans son propre maison à Ramsgate et dans le majestueux Adare Hall en Irlande construit pour Lord Dunraven. La cathédrale de Killarney et la chapelle du monastère bénédictin de Douai sont peut-être les édifices ecclésiastiques qui ont été réalisés avec le moins d'écart par rapport à la conception originale de Pugin.

En dehors de son travail d'architecte, sa vie présente peu de détails à enregistrer. En 1836, il publie son Contrastes ou parallèle entre l'architecture des XVe et XIXe siècles, dans lequel il critique sérieusement l'architecture du protestantisme. Ses autres principales publications sont Les vrais principes de l'architecture chrétienne (1841) Glossaire de l'ornement ecclésiastique (1844) et Traité sur les paravents et les jubés (1851). C'était un aquafortiste habile et il illustrait ainsi nombre de ses ouvrages, qui étaient écrits avec beaucoup d'éloquence, une grande connaissance des antiquaires et un humour considérable. Ce dernier don est illustré dans une série de plaques gravées dans son Contrastes, d'un côté se trouve une structure noble du moyen-âge, et de l'autre un exemple du même bâtiment érigé au XIXe siècle. En 1849, il épousa une troisième femme, fille de Thomas Knill.Au début de 1852, il fut attaqué par la folie et il mourut le 14 septembre de la même année. Son fils aîné par sa seconde épouse, Edward Welby Pugin (1834-1875), était également un architecte accompli, qui a poursuivi l'œuvre de son père.

Père: Augustus Charles Pugin (architecte, français, né en 1762, décédé en 1832)
Épouse: Anne Garnet (d. 1832 accouchement, une fille)
Épouse: Louisa Barton (m. 1833, d. 1844, cinq enfants)
Épouse: Jane Knill (m. 1844, deux enfants)

Auteur de livres :
Contrastes en architecture (1836)
Les vrais principes de l'architecture pointue ou chrétienne (1841)
Le glossaire de l'ornement ecclésiastique (1844)
Écrans de chancel (1851)


Augustus Welby Northmore Pugin

Pugin, AUGUSTUS WELBY NORTHMORE, architecte et archéologue, né à Londres, 1er mars 1812 d. à Ramsgate, le 14 septembre 1852, enfant unique d'Augustus Charles Pugin (à l'origine de Pugin), un protestant français de bonne famille, qui avait fui la France et s'était installé à Londres vers 1798, et acquit bientôt la distinction en tant que dessinateur dans le bureau de John Nash, et en tant que professeur de dessin d'architecture. Le jeune Pugin a reçu son éducation élémentaire en tant qu'enfant de jour à l'hôpital Christ’s, mieux connu comme l'école des blouses bleues. Dès son plus jeune âge, il prend sa place parmi les élèves de son père, et en 1825 il accompagne une partie en Normandie pour l'étude de l'architecture gothique. De son père, il hérita d'une finesse et d'une dextérité surprenantes dans le dessin et de sa mère, Catherine Welby, une partie de cette force de caractère et de piété qui le distingua si longtemps. A quatorze ans, il se voit confier la responsabilité de préparer les dessins du château de Rochester, et l'année suivante, à l'occasion de sa seconde visite en France, on le retrouve surmené en dessinant dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. La même année, il est engagé pour concevoir des meubles pour le château de Windsor. Dans sa jeunesse, une passion pour les accessoires de théâtre s'empara de lui. Il aménagea une scène modèle avec des appareils mécaniques de toutes sortes à l'étage supérieur de la maison de son père à Great Russell St. effets architecturaux de ses décors et par la suite il a travaillé au réaménagement de la machinerie scénique de Drury Lane. Alors qu'il était encore un jeune homme délicat, il est devenu intensément amoureux de la mer, avait un goût pour lui, a fait un petit commerce en transportant des sculptures sur bois de Flandre et a fait naufrage au large de Leith en 1830. Cet amour de la mer était fort en lui jusqu'à la fin de sa vie.

En 1831, il épousa Ann Garnett et fut emprisonné peu après pour non-paiement de loyer. Il a ensuite ouvert une boutique à Hart Street, Covent Garden, pour la fourniture de dessins d'architectes et d'accessoires architecturaux. L'entreprise, cependant, n'a pas réussi. Sa femme mourut en couches le 27 mai 1832. En 1833, il épousa Louisa Burton, qui lui donna six enfants, dont les deux qui exploitèrent successivement son entreprise, l'aîné, Edward (mort en 1875) et le plus jeune, Peter Paul. (mort en 1904). Tous deux ont reçu du pape la décoration de l'Ordre de Saint-Sylvestre. Après son second mariage, il s'installa à Salisbury, et en 1834 embrassa la foi catholique, sa femme suivant son exemple en 1839. De sa conversion, il nous dit que l'étude de l'architecture ecclésiastique antique a été la cause principale du changement dans son sentiments, en l'incitant à poursuivre des études, aboutissant à une conversion complète. Il n'a jamais dévié de sa fidélité à l'Église, malgré les dures épreuves qu'il a vécues. Il découvrit qu'il avait échangé les nobles cathédrales anglaises avec leur service de chant pour la chapelle de Moorfields avec ses rites mutilés.

En 1835, il acheta un petit terrain à Laverstock, près de Salisbury, sur lequel il se construisit une maison pittoresque du XVe siècle, St. Marie’s Grange. En 1837, il fit la connaissance des autorités du St. Mary's College d'Oscott, où sa renommée d'écrivain l'avait précédé. Il y trouva des hommes sympathisants de ses idées sur l'art et la religion. Le président, le révérend Henry Weedall, a été tellement impressionné par lui, qu'il a accepté ses services pour l'achèvement de la nouvelle chapelle et pour les décorations du nouveau collège, qui a été ouvert en 1838. Il a conçu l'abside avec ses nervures efficaces, les vitraux des fenêtres du choeur, le plafond décoré, la chaire de pierre et les splendides vêtements gothiques. Il a construit le retable de vieilles sculptures sur bois apportées du continent, il a placé les émaux de Limoges sur le devant du super-autel, il a fourni le confessionnal du XVIIe siècle, les rampes d'autel et les stalles, la chaire sculptée (de Sainte Gertrude & #8217s, Louvain), les plus beaux d'Angleterre, ainsi que les ambres et coffres de la sacristie (voir “The Oscotian”, juillet 1905). Il a construit les deux pavillons et a ajouté la tourelle appelée "bonnet de nuit Pugin" à la tour. Surtout, il inspira aux supérieurs et aux étudiants un ardent enthousiasme pour ses idéaux en art gothique, liturgie et chant sacré. La tradition rappelle la salle dans laquelle, le samedi après-midi, il instruisait les ouvriers de Hardman’s, Birmingham, dans l'esprit et la technique de leur métier. Le président le nomma professeur d'antiquités ecclésiastiques (1838-1844). Alors qu'il était au "Old College" il donna ses cours dans ce qui est maintenant la salle à manger des orphelins, et au nouveau collège dans une salle qui porte encore l'inscription "Architectura". Cette association avec l'un des principaux collèges catholiques d'Angleterre lui offrit de précieuses opportunités pour l'avancement de ses vues. Au cours de cette période, il a fait une grande partie de son meilleur travail dans l'écriture, l'enseignement et la conception structurelle. Bien qu'à différentes époques il ait visité la France et les Pays-Bas soit seul, soit en compagnie de son père ou du comte de Shrewsbury, il n'a visité les grandes villes d'Italie qu'en 1847. Les édifices ecclésiastiques de Rome l'ont beaucoup déçu mais il avait sa compensation dans le cadeau de Pie IX d'une splendide médaille d'or en gage d'approbation, qui a gratifié Pugin plus que tout autre événement de sa vie. Sa seconde épouse étant décédée en 1844, il épousa en 1848 Jane, fille de Thomas Knill de Typtree Hall, Herefordshire, dont il eut deux enfants. Entre-temps, il avait quitté Laverstock, et après une résidence temporaire à Cheyne Walk, Chelsea (1841), il s'installa à Ramsgate, vivant d'abord avec sa tante, Mlle Selina Welby, qui en fit son héritier, puis en la maison appelée St. Augustine’s Grange, qu'il s'était fait construire avec une église. Parmi ceux-ci, il a déclaré qu'ils étaient les seuls bâtiments dans lesquels ses projets n'avaient pas été limités par des conditions financières.

Dans le pressentiment d'une mort prochaine, dont il avait une peur inhabituelle, il se mit en retraite en 1851 et se prépara par la prière et le renoncement à la fin. À la fin de l'année, son esprit fut affecté et au début de 1852, il fut placé dans l'asile communément appelé Bedlam, à St. George's Fields, Lambeth. À la demande urgente de sa femme et contrairement aux souhaits du reste de ses amis, il a été retiré de l'asile, d'abord à Grove, Hammersmith, où après six semaines de soins, son état s'était amélioré à un point tel que il lui était possible de retourner à Ramsgate, mais deux jours après son arrivée chez lui, il a eu une crise d'apoplexie fatale.

Pugin était un peu en dessous de la taille moyenne et plutôt trapu, avec de longs cheveux noirs et des yeux gris qui semblaient tout absorber. Il portait généralement une veste de marin, un pantalon de pilote ample, un chapeau à couronne basse, un mouchoir de soie noire jeté négligemment autour de son cou et des chaussures informes négligemment attachées. Sa forme et ses vêtements suggéraient le marin plutôt qu'un homme d'art. Grand parleur tant au travail qu'à table, il possédait un fonds d'anecdotes et un grand pouvoir de mise en scène dramatique et, lorsqu'il était en bonne santé, débordait d'énergie et de bonne humeur. Et si parfois son langage était vigoureux ou personnel, il était généreux et jamais vindicatif. Habitué à l'industrie depuis l'enfance, il travaillait du lever du soleil à minuit avec une facilité et une rapidité extraordinaires. Ses mains courtes et épaisses, ses doigts trapus et effilés, à l'aide d'un petit crayon, d'un compas et d'une règle de charpentier, accomplissaient leur travail délicat même dans des circonstances aussi défavorables que la navigation dans son lougre au large de la côte sud. Il confia la plupart de ses travaux d'architecture à un constructeur enthousiaste qu'il avait connu comme ouvrier à Beverley. Il forma les ouvriers qu'il employait et fut à son tour idolâtré par eux. Dans sa maison de Ramsgat, il vivait avec la régularité et la sobriété d'un moine, et l'ardeur intellectuelle d'un étudiant. Sa bienveillance fait de lui partout le père des pauvres.

Sa vie a été une bataille pour la vérité et la forme physique en architecture. Il luttait pour l'inspiration chrétienne du médiévisme contre le froid paganisme du style classique. La victoire est finalement tombée de son côté. L'Anglais d'aujourd'hui peut difficilement se rendre compte de la condition de mauvais goût et d'ignorance qui régnait en matière d'art au commencement du xixe siècle. « Quand Welby Pugin a commencé ses travaux », dit Ferrey, « il n'y avait pas un seul bâtiment de date moderne, public ou privé, qui ne soit pas un reproche et une honte pour le pays. » Et bien qu'il ne soit pas le seul. , encore plus que tout autre homme Pugin a travaillé pour une restauration. Il révéla les principes du bâtisseur médiéval et l'habileté éclairée de ses artisans. D'autres ont depuis appliqué ses principes. L'exagération ou l'étroitesse occasionnelle de ses points de vue a été corrigée ou évitée et il reste vrai que la restauration de nos anciennes églises, ainsi que la beauté variée de nombre de nos nouvelles structures, est due à la capacité et à l'énergie indomptable de Pugin. Il était l'homme de son temps. L'art gothique était à l'étude et beaucoup pensaient à l'Église dont il était issu. Pourtant, les préjugés devaient être brisés et l'ignorance éliminée, mais l'esprit de Pugin a finalement triomphé.

BÂTIMENTS. — On peut considérer comme typiques et assez complets : Les cathédrales : —Birming jambon Northampton (partie la plus ancienne) Nottingham Southwark Killarney Enniscorthy Salford (conçu uniquement). Églises paroissiales :—Diocèse de Birmingham : Alton, Brewood, Cheadle, Dudley, Kenilworth, Rugby, Solihull, Stoke-upon-Trent, Uttoxeter. Diocèse de Liverpool : à Liverpool, St. Marie’s (il y a quelques années enlevé pierre par pierre à son emplacement actuel), St. Oswald’s, Bishop-Eton (chapelle formant maintenant l'allée nord), St. Marie’s, Southport (maintenant allée nord). Diocèse de Northampton : Cambridge (ancienne chapelle), Great Marlow Lynn (ancienne église). Diocèse de Nottingham : Derby Shepshed Whitwick. Diocèse de Hexham et Newcastle : Newcastle-on-Tyne, Stockton-on-Tees.

À ce qui précède peuvent être ajoutés des églises ou des chapelles à Barnstaple, Blairgowrie (Perthshire), Douai, Fulham, Gorey (Wexford), Guernesey Kensington (Londres, Église des Carmélites), Manchester (St. Wilfrid’s), Parsonstown, Pontefract (Chapelle de Jésus) ), Salisbury, Stratford, Tagoat (Wexford), Waterford, Woolwich, une chapelle pour Sir William Stuart, et le maître-autel, Farm Street (Londres). Couvents :—Alton, Bermondsey, Birmingham, Cheadle, Edge Hill, Gorey, Nottingham, Parsonstown, Stoke-upon-Trent, Tagoat. Monastères :-Inconvénient, le mont Saint-Bernard’s (Leicestershire). Collèges :—Monter St. Mary’s, Ratcliffe, Ushaw (ajouts), St. Edmund’s, Ware (église), Oscott, (chapelle terminée), Maynooth (ajouts), Ushaw (église et réfectoire). Bâtiments domestiques :—Un défi (siège de Lord Dunraven), Alton Castle (reconstruction), Alton Towers (achèvement), Bilton Grange (près de Rugby), Chirk Castle (restauration), Grace-Dieu, Leicestershire (restauration et église), Hornby Castle (près de Leeds plans pour reconstruction), Magdalen College, Oxford (passerelle), Scarisbrick Castle, Sibthorpe Almshouses, Lincolnshire, Tofts, près de Brandon (restauration).

Beaucoup de discussions ont surgi concernant les réclamations de Pugin au crédit d'avoir conçu les Chambres du Parlement à Westminster. L'ancien palais de Westminster avait été détruit par un incendie en 1834, les plans des nouveaux bâtiments furent sollicités, et ceux de Charles Barry (devenu Sir Charles) reçurent l'approbation des commissaires parmi quelque quatre-vingt-quatre concurrents. La première pierre de la nouvelle érection a été posée en 1840 et la reine a officiellement ouvert les deux maisons en 1852. Au début, Barry a appelé Pugin (1836-37) pour terminer ses plans à moitié dessinés, et il lui a en outre confié le travail plans et tout le décor (1837-52). La propre déclaration de Pugin sur le sujet est décisive : « l'excellent travail de Barry » a-t-il dit, « était infiniment supérieur à tout ce que j'aurais pu produire à l'époque, et s'il en avait été autrement, les commissaires auraient m'a tué en douze mois (c'est-à-dire par leur opposition et leur ingérence).

UVRE LITTÉRAIRE. — L'influence qu'il exerçait doit être attribuée autant à ses écrits vigoureux et à ses desseins exquis qu'à un édifice particulier qu'il érige. Ses « Contrastes » (1836) le placent d'emblée en tête des pionniers de l'époque. Son “Glossary” (1844), un renouveau si brillant dans la forme et la couleur, a produit rien de moins qu'une révolution dans la décoration des églises. À peine moins importantes étaient ses conceptions pour “Furniture” (1835), pour “Iron and Brass Work” (1836) et pour “Gold and Silver-Smiths” (1836), auxquelles il faut ajouter ses “Ancient Timber Houses of the XVth and XVIth Centurys”” (1836), et son dernier travail architectural sur “Chancel Screens and Rood Lofts” (1851). Outre les productions richement illustrées ci-dessus, de nombreux autres écrits explicatifs et apologétiques, en particulier ses conférences prononcées à Oscott (voir “Catholic Magazine”, 1838, avril et fleuret.) ont donné une expression puissante au message qu'il devait livrer. Comme étroitement lié à son idée de la restauration de l'art constructif et décoratif, il a publié un pamphlet sur le chant : “An Earnest Appeal for the Revival of the Ancient Plain Song” (1850). Il est à noter que certains de ses premiers dessins apparaissent dans les volumes publiés par son père (“Examples of Gothic Architecture“, 1821, 226 planches “Architectural Antiquities of Normandy“, 1828, 80 assiettes “Gothic Ornaments , Angleterre et France ‘, 1831, 91 planches). Dans sa connaissance de l'architecture médiévale et dans sa perspicacité dans son esprit et sa forme, il était au-dessus de tous ses contemporains. En tant que dessinateur, il était sans rival. Le succès de sa carrière n'est pas tant à chercher dans les édifices qu'il érige, lesquels, étant pour la plupart destinés au corps catholique, ont presque toujours été dépouillés de leur splendeur principale par la pauvreté de ses mécènes. Il n'inventa pas de nouvelles formes de design, bien qu'il utilisait librement les anciennes, son instinct le conduisit non pas à l'art en tant que tel, mais à l'incarnation gothique de l'art, qui lui semblait la seule véritable forme d'architecture chrétienne. Il manquait de la patience et de la largeur d'esprit d'un véritable grand esprit, mais il peut à juste titre prétendre au rang de génie architectural du siècle. Son mérite incontesté est la restauration de l'architecture en Angleterre et la renaissance des formes de l'Angleterre médiévale, qui depuis son époque ont recouvert la terre. La reine Victoria a accordé à sa veuve une pension de 100 £ par an, et un comité de toutes les parties a fondé la bourse de voyage Pugin (contrôlée par le Royal Institute of British Architects) comme le mémorial le plus approprié de son travail et une réalisation partielle du projet qui il avait avancé dans son Apologie pour le renouveau de l'architecture chrétienne en Angleterre (1843).


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